1991年3月20日，在筹备了6年之后，中国工艺美术学会雕塑研究会（1998年更名为雕塑专业委员会）终于宣告成立。

作为当时唯一的全国性雕塑工作者联合机构，雕塑专业委员会自成立之初便秉承着推动中国传统及现当代雕塑发展的宗旨。随着工作的开展，1995年《雕塑》杂志的创建，以及1999年钱绍武先生担任会长之后对工作的指导，雕塑专业委员会越来越认识到院校学术力量对中国雕塑事业发展的先导作用，对传统工艺雕塑的提升作用。因而，委员会工作团队将视野扩展到更加丰富的层面，既关注前沿的雕塑创作和理论建设，也致力于传统雕刻艺术的传承创新。院校力量是雕塑领域的精英阶层，但想真正切实地带动整个雕塑行业的发展，必须看到这个行业的“草根阶层”，那就是几十万甚至几百万雕刻产业工人的存在。这两者之间的关系就好比卫星定位系统和手机导航。高精尖的科研成果和普及性的运用并不矛盾，反而息息相关。委员会尝试通过各种努力打破两者之间的隔阂，促使其抛开门户之见，互相汲取有益养分。

   中国加入WTO后，社会发展越来越进入全球化、信息化、多元化的状态，这种影响作用于艺术创作，使之呈现开放、包容的面貌。雕塑领域的创作越发不拘泥于传统的范式、材质和技术，而是从其余艺术门类、人文学科甚至自然学科中吸收养分，创造出很多交叉性的、没有办法准确归类的艺术作品，雕塑的内涵与外延都在扩展。同时，随着人民物质生活水平的提高，一个新兴的文化艺术消费群体正在崛起，国家政策也大力扶持文化创意产业的发展，“艺术走入生活”成为必然的趋势。由此，委员会在2007年提出了“泛雕塑”的理念，既倡导不拘一格的艺术实践，也倡导工艺雕塑进一步提升品质，增强其艺术性，向现当代艺术设计转型。新一届工作班子在2007年底换届之后，围绕着这一核心目标开展了许多工作。

在这三个阶段的历程中，委员会所踩下的每一个印迹都与时代发展产生着千丝万缕的呼应。“开放、务实、创新”是他们一直以来的工作风格和准则。坚持办会宗旨，紧密结合国家有关政策方针，积极举办能够梳理现状、提出解决策略的学术论坛及研讨会，在实践上开展多种形式的展览、大赛及交流活动，推动雕塑教育，加快培养本学科跨世纪的创新型人才，努力提高出版物的学术水准和品质，加强行业自律建设，并维护雕塑家的合法权益，创建“中国雕塑论坛”“中国雕刻艺术节”“全国高校毕业生雕塑专业优秀作品展”“高校毕业生雕塑创作营”“中国雕塑年鉴展”等延续性的项目……在这20个春秋里，一群志同道合的人们在一起为一个共同的理想“雕心塑梦”！

   然而，路还在继续，新的行程正在启航……