许庾岭

   本作品是2007年《逝与恒》、《人籁•地籁•天籁》作品理念的延续：让自然力参与我作品的创作过程。在这一过程中，“成”与“毁”的辨证真理得以真实地阐述。
    对于我来说，艺术活动是人与自然关系的一种方式，也是寻求真理的一种途径。所以艺术的意义存在于过程之中。
    我的创作过程可以分为两个阶段：第一阶段与以往的方式没有什么不同，或写生，或以古典的法则建造一尊雕像，可以是再现，也可以是表现。这是一种与自然或人类文明对话的过程。这一过程完成后，作品并未结束，我将前一过程的结果（塑像）放到室外自然环境之中，让它经受自然力的撞击（日晒、雨淋、空气的侵蚀、温度变化等等）。在这过程中，我不断地观察，然后在某一时刻将它翻制下来。翻制与铸造对我来说仅仅是一个瞬间的纪录，就像一张照片一样。它完全不同于以往的作为一件作品完成阶段的最后工序。
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  艺术是一种求道的方式和途径。求道也就是求真理。而方式与途径可以是多样的，每个人都可以寻找属于自己的。所谓的艺术多元化应该指的就是这个意思。然而一旦方式与途径变成一种形式的空壳，一种众人争相追摹的时尚秀，艺术就死亡了。在当今的“艺术多元”热闹景象中有多少是真诚地求道，有哪些是时尚秀，我要求我的学生擦亮眼睛去辩别。

  艺术首先应该是为自己的。只有在这个前提下，艺术才可能对社会有价值。以前我们被号召为人民大众服务，现在又有种口号叫做为精英服务，而在我看来，想这些问题都是对艺术家做艺术的干扰，完全没有必要。只要保持独立的态度，在为自己而做的过程中保持完全的真诚，也就是说不要欺骗自己，不要左顾右盼和见机行事，那么其结果自然也就实现了艺术所附带的社会功能，即使那不是他做事的目的。

  如果一个作品仅仅作用于人的感官，即使再响亮，跟噪声也没有多大的区别。“视觉冲击力”很象是推销术，几乎与作品内在的品质无关。如果以吸引眼球，以简单的感观愉悦为目标，艺术便走上了邪路，作品也很容易使人更快地感到乏味。

    作品说明：

    《逝与恒》于2007年5月-6月参加了由《雕塑》杂志、苏州娑罗文化投资有限公司主办的“物界”雕塑展。作品以影像与图片形式，向人们演绎着“逝”与“恒”这一主题。

　　作品包涵着“成”与“毁”的概念。成就的同时意味着毁灭，毁灭的过程蕴涵着成就。而在这

安迪•葛尔兹沃斯是我非常喜爱并且由衷敬佩的一位当代英国艺术家。这不仅因为我作为一个东方人对其艺术所表现出的东方式美感的认同，还因为他的艺术体现出了一种作为人类（特别是在当今时代的人类）应有的面对自然的态度。这种态度让他的生活与他的艺术融为一体，让他的生命与自然融为一体。在这种生活、生命、艺术、自然交融的过程中，我们感受到了深深的喜悦。

安迪的创作使用的材料非常简单，无非是自然界中随处可见的树枝、树叶、石块、沙子、冰、雪等等。这些东西无须到商店去购买，无须到加工厂去定做，成本几乎为零。然而就在这种为我们大多视为不屑，视而不见的材料中，在这看似极为简单的方式的背后，我们感到的却是一种大智慧，是一种大彻大悟。在安迪的创作中，自然界里的一切都成为了作品的材料，不仅仅包含了那些前面提到的可触摸的自然实体，而且还包含了自然内部的运行及呈现于外部的变化，如气候、温度、宁静，有机物与无机物逐渐腐