川音成都美院泥塑教学展

 此次展览是一个纯粹的基础教学展。展出的都是我系老师在专业基础课上做的示范作品，旨在促进教学水平的提高。在系内交流的同时，我们也期待各兄弟系师生及校外专业人士前来为我们提出宝贵意见。

 泥塑模特写生是雕塑专业基础课的重要内容，在雕塑系专业教学中占总学时量的一半以上。之所以如此，一是因为本课程是一名专业雕塑家重要的基本功，二是由于此门功夫有相当大的难度，须以正确的方法、良好的习惯加之大量的训练方有可能真正入门。在此我想以尽量少的文字来简述我们的教学观点：

 首先，雕塑的意义在于她是艺术家与自然之对话中生成的一个全新的世界。她并不是自然的简单再现。我们的课堂训练要求学生做的不是机械地复制人体，不是抄袭，不是磨表皮，而是用自己对形体的理解，运用雕塑特有的语言，借人体来表达主观的感受。我们训练的正是这种感受自然的能力，这种能力的获得需要正确的观察方法做为前提，这就是我们经常强调的两个字——整体。整体地看，整体地感受，进而才有整体的表达。我们要训练的不是手上的功夫而是一双看世界的眼睛和认识世界的方法，这种方法让我们更关注事物的本质而非表象。我们追求的目标是“气韵生动”，是在“似与不似之间”传达真切的感受。这是我们文化传统之精髓，虽然我们做得还远未尽完善，但为此我们将不懈地坚持与努力。

 我们认为泥塑写生教学既是传统的，又是现代的，而且还应该是未来的——只有具备了这三个特性，我们的教学才是有意义的。传统是指现在的教学体系有一个既成的理念与基本方法。我们这些教师都是出自这传统体系的娘胎，我们教授给学生的基本方法必是已有定论的东西，在这一点上必须老老实实地继承；然而我们并不是要回到十九世纪前欧洲人的方式中关起门来闭门造车，我们无不身在当代，活在当下。我们应该以自己活生生的生命面对活生生的自然，传达活生生的情感，真实地面对这才是现代的意义；而与此同时，我们还应该有一个开放的态度，这种态度向着未来暗示着多向度的多种可能。我们提倡扎实地学传统而不保守，严肃地做学问而不迂腐，以平和的心胸，高远的视野，踏踏实实地工作，就象一个勤劳的农夫默默地耕种，花当然会不时地绽放，果实也会随之而来，然而并不刻意求之。唯有真真切切地感受耕耘时的快乐，我认为这才是艺术最健康之状态。

　　　　　　　　　　　　　　　　                                  许庾岭
　　　　　　　　　　　　　　                            　   ２００７年 秋

 川音成都美院泥塑教学展部分教师作品: