艺术是一种求道的方式和途径。求道也就是求真理。而方式与途径可以是多样的，每个人都可以寻找属于自己的。所谓的艺术多元化应该指的就是这个意思。然而一旦方式与途径变成一种形式的空壳，一种众人争相追摹的时尚秀，艺术就死亡了。在当今的“艺术多元”热闹景象中有多少是真诚地求道，有哪些是时尚秀，我要求我的学生擦亮眼睛去辩别。
艺术首先应该是为自己的。只有在这个前提下，艺术才可能对社会有价值。以前我们被号召为人民大众服务，现在又有种口号叫做为精英服务，而在我看来，想这些问题都是对艺术家做艺术的干扰，完全没有必要。只要保持独立的态度，在为自己而做的过程中保持完全的真诚，也就是说不要欺骗自己，不要左顾右盼和见机行事，那么其结果自然也就实现了艺术所附带的社会功能，即使那不是他做事的目的。
如果一个作品仅仅作用于人的感官，即使再响亮，跟噪声也没有多大的区别。“视觉冲击力”很象是推销术，几乎与作品内在的品质无关。如果以吸引眼球，以简单的感观愉悦为目标，艺术便走上了邪路，作品也很容易使人更快地感到乏味。
在我们的学生中，我看到了一种令人高兴的现象，那就是他们并未被社会浮躁的气息所污染。在他们的作品中，有着自己的独立的思考，不论语言是否非常成熟，他们的态度是可贵的。这就是真正的艺术家的真实状态。
许 庾 岭
2007年12月于川音成都美院
注：《关于明天的故事》第一回——西南青年艺术家交流展于2008年1月5日—2008年1月13日在成都非物质文化遗产国家公园举办。此文为该展所做赠言。
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