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乔迁

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真实姓名: 乔迁
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行走在庞氏骗局边缘的艺术品市场 (2010/5/20 9:13:39)
   

    庞氏骗局是美籍意大利人庞齐在一战结束后精心设计的投资骗局。他把投资欧洲邮政票据描绘成可获得巨大利益回报的概念,许诺高额利率,然后不断用后续投资者的钱填补前期投资者的本金和回报,随着投资下线的不断增大,形成塔顶获得巨大收益,而塔基投资人血本无归的局面。在整个欺骗过程中,任何投资人感兴趣的是下线带来的收益,没有任何人考虑庞齐是否真正可以从投资邮政票据获得利润。后来,人们把这类骗局命名为庞氏骗局。


     尽管大多数人都明白庞氏骗局的欺骗手段,但是庞氏骗局不光没有绝迹,而且随着非实体经济的壮大而壮大,并出现各种各样的变种,从上世纪七十年代以后,多次经济危机都不是发端于供求关系的失衡,而大多会是金融衍生品后续投资链的断裂产生的风暴,其背后可以看到庞氏骗局的阴影。庞氏骗局在金融证券业的骂名让越来越多的人忌惮进入的时候,庞氏骗局的幽灵没有停止在艺术品这样看似有实在价值的交易中徘徊,因为艺术品的做局者永远不会面对象投资金融衍生品一样被要求兑现。


  八十年代中期,有人把生肖猴票炒到一千多元一枚的价格,是当时中国人均年收入的几倍,更有甚者,一盆君子兰被炒到四十万元,而今天同样的君子兰不过价格几十元。近十几年,中国艺术品市场几乎是从无到有,发展速度超越大多数行业,并在推动文化产业政策的刺激下,成为投资的又一诱人的领域。从一开始,中国艺术市场就没有一个平缓发展的过程,与之相伴的是一波又一波的大涨大落。几乎每两年都会出一个传奇式的概念,先是鸡血石、田黄石、和田玉,后来是陶瓷、红木家具、佛像。于是有了和田玉一公斤一百五十万的天价,红木五万一公斤的奇迹。绘画上也有了写不进美术史的二流国画家百幅册页拍得六千多万的记录,也有远未成熟的青年油画家一幅作品七千万港币的传奇。


  中国艺术品是用故事和形容词来包装的,更没有权威恒定的等级标准和定价体系,价格完全按照炒作者的目标和相信奇迹回报的投资者的推波助澜形成的。二十多年来,那些曾经受热衷追捧的东西哪一种还保持价格高位甚至在持续上升呢?艺术市场上所显现的这些现象正是庞氏骗局的变种。首先是用虚幻的概念把艺术品包装成为似乎潜伏巨大收益的投资符号,然后做出一些获益现象,最后等待源源不断的后续者投资跟进,而先期的设局者则获得巨大利益。当圆明园兽首这样的一般工艺品被用爱国主义包装成符号时成就了天价交易的笑话。


  我们常常听说国际上艺术品拍卖天价的报道,但是,我们不能够把个别的价格等同于国际上艺术品的普遍价格。我曾走过许多国家的画廊、艺术博览会,对艺术品成熟市场的价格体系有一定了解。其一,价格分级清晰,二是价格和成本挂钩,三是普遍价格较低。有人认为中国艺术家作品价格太低,不知有何依据,难道所有中国艺术作品都要达到毕加索的作品价格水平才叫合理?我倒是觉得中国艺术家作品的价格比发达国家高得太多。多少画家用大写意的手法重复创作,还按照每平方尺几万元出售。中国艺术家作品的定价标准在哪里?这正是无数人陷入庞氏骗局梦想巨大回报而造成的,他们丝毫不去考虑这些应景之作有多少艺术价值。


  我这些看法并不想唱衰中国艺术市场,何况我也属于这个市场的受益者,我从创作中的收益可以让我早已衣食无忧地生活。但现在的市场不是我想看到的市场。我所希望的是,艺术品也可以象一般商品的流通过程,从生产者到经营者,再到最终消费者手中,而不是整个过程和消费无关,仅仅成为一个投资符号,成为投资击鼓传花游戏的载体。最终成为艺术消费才能够反映艺术品的价值所在。


  犹太人很聪明,用一句话“钻石恒久远,一颗永留存”而吊足了人们的占有欲,但他们又给予钻石严格的分级,使之成为黄金之外唯一可按照量化操作的硬通货,从而形成规模巨大恒定的产业。成熟的艺术品市场也应该如此,形成可以操作的定价体系,减少炒作行为的影响。艺术品的分级和价格体系形成尽管复杂,但是,只要艺术品市场是一个艺术消费而不是投机市场,那么供求决定理性的价格体系会迅速形成。

乔迁   2010年5月16日 下午


艺术与人生漫谈 (2007/4/4 9:10:13)
   

艺术与人生漫谈

                                  乔迁 

今天,我要给大家谈的话题是艺术与人生,这是一个老话题。如果说要给同学们指出一条关于艺术与人生发展的光辉大道,我不敢当,一是资历尚浅,二是自己从不认为自己是真理的卫士。但这个问题对每位同学来说又是一个需要迫切明白的问题,解决好为什么而艺术?怎样是艺术家的人生,非常重要,将来该怎么做就清晰起来。

广义地讲,艺术与人生涉及到每一个,每一个人不管什么职业都或多或少地参与到艺术中来,或是欣赏或是创造。爱美之心人皆有之,没有人不希望自己生活地更美一些的。狭义地讲,是艺术家的艺术创造与人生的关系。在座的多是学习艺术的同学,我要讲的内容是更多关乎你们的艺术学习、生活态度和将来的发展的。

也许有的同学会说,对艺术与人生每个人理解都会不同,用不着老长谈。理解可以不同,但不意味着没有对错。有的艺术家终其一生,而没有多大成就,为什么?有些人一生都感觉不到幸福,为什么?这都是源于对艺术与人生的态度出了问题。我见过形形色色的艺术家,也接触过许多学校学习艺术专业的同学,有些人头脑还是一笔糊涂帐。

我讲的内容大概是这样几个方面,一,学习艺术的目的是什么?二,以怎样的人生观从事艺术。三,艺术与人生和谐境界是什么?四,怎样理解成功?

 

学习艺术的目的是什么?

我们学习艺术自然是想把它作为将来自己的职业,有了一个职业既意味着我有了生活来源的保证。对每个人来说,实现生活的满足都是基本的目的,也是最终的目的。基本的目的就是我来活在这个世上,通过学习艺术可以掌握活在世上的本领,那最终目的地呢?就是自我价值得到实地,生活品质高尚,这也是可以通过艺术来解决,一方面满足了物质需求,另一方面又满足了精神的需求。有人说,我是因为爱好,想成为一名艺术家。这和满足生活的需要矛盾,爱好、成名或成家都是实现生活目的的一个过程。爱好艺术很好,你学习的动力是,这会让你事半功倍,把爱好与美与生活结合在一起的职业,太完美了,当然,在座的同学有的会说,自己是家长强迫学习艺术的。是的,这个现象古往今来很普遍。古时候,家长不也是强迫孩子苦读四书五经吗?家长没错,他们是你的长辈啊,要为你的前途负责啊,你将来能不能养活自己,能不能很好的地养自己,对家长重要,对你自己的更重要,很现实。如果哪位同学对家长的选择有逆反心理,希望调整心态。家长为你选择了一条即可养活你自己,又每天与美打交道的道路,英明啊。我的师母钟蜀珩女士,她是吴冠中唯一的一名研究生,十天前,我们一起聊天时,她说:“现在六十岁了,退休了,回想这一辈子,选择艺术真好,白天画一天的画都是美的,晚上读几首诗,真好”,这不能成为我们学习艺术的理由吗?

 

以怎样的人生观从事艺术创作

俗话说:“画如其人”一个人从事了很长时间的艺术创作,他的作品就是他的心理写照,这是躲不掉的。这个前提是艺术家的作品已经形成了自己的作品面貌。对同学们来说,还谈不上画如其人,你们还处在一处学习表现技法,掌握艺术创造规律的阶段,心理还不成熟,甚至尚未成型。但是同学们要提前知道这一点,将来你的创作就是反映你的一面镜子。不只是创作,艺术趣味,艺术的欣赏也反映你的心理状态乃至生活状态。所以知道以怎样的人生观从事艺术很重要。艺术观等于人生观。艺术是真善美的集中体现,人生的价值也是真善美的集中体现。清初诗论家叶燮在《原诗》中说,:“诗是心声“。也就是说艺术是发自内心的。

艺术有无假、恶、丑,有!有的时候还比较横行。同学们都看过艺术史,现在通讯发达,世界上任何角落都不再闭塞。有的艺术在自己的肚皮上切一无块皮,然后又缝上一切猪皮,声称这是艺术;台湾的一位艺术家叫谢德庆,把自己与别人用手铐铐在一起一年,声称这是艺术;自己躺在画布上打滚,也声称留下的痕迹是艺术。如此以来,恐怖的、肮脏的、虚伪的,都成了艺术。他们也知道,作为人,应该是正义的,善良的,真诚的。他们如此创作艺术只能反映他们内心的阴暗。为什么还要这样做呢?因为追赶时尚,他们根本就不知艺术何物。现当代艺术史的许多艺术现象是搞怪。其实这很容易,只要下卸下人的尊严,把人类所不齿的东西拿出来就是了。

如今,有许多搞“前卫”艺术的对我很有意见,因为我说了真话。一位湖北的艺术家在北京皇城艺术馆做展览,展览他的近年创作,两大类,一类是在破鞋子上抹上红色,据他的解释是中国文化被西方强暴,另一类是在报纸上画线条,艺术评论家黄笃说,这是两层文化的撞冲,是人寻求固有文化的突破。他们的解释真的使我很明白。但我明白也没有意义,一是视觉上没有美感可言,二是牵强附会。一次我和中央美院的刘傧教授聊天,他说怎么现在搞现代艺术的都有样儿,确实如此,搞前卫的多有自命不凡状,把自己的外表弄得与常人不同。前几天我带一位朋友在清华美院参观,她说,怎么这些老师不像艺术家,我回答,因为他们“是”所以不“像”,因为有些人看起来“像”所以不是。

艺术上搞怪搞丑很容易,只要不要尊严就行,而艺术上搞好不容易,要有技术、有修养。就我所见过的艺术家,以搞怪、丑标榜前卫的,人格大多有问题,自命不凡、虚伪、傲慢。而在艺术上严肃创作,艺术上表现美的、崇高、道德的,人格都很高尚,平和、谦逊、直率。

艺术家是普普通通的人,是对美有深刻认识的人,他们应该比普通的人有更高的对真善美的人格要求。因为这会决定他的创作风貌。我所认识的艺术家,大凡有所成就的,人的品德都很好。我常去张仃先生家,他原是中央美院的院长,延安时期就在鲁艺教书,参与设计了国旗,焦墨山水独树一帜。他非常平和、生活简朴。当年他听到上级让他退休的消息,能上能马上就在地上打了几个滚,何其真诚。陈丹青是近来媒体上垫炒的人,他做人非常坦诚,看不惯的地方就敢说。他是性情中人,容易在生活的情境中激动。他说一次从北京坐火车去上海,在早上太阳出来时,看到红彤彤的光芒里一个农民放下锄头,对着太阳撒了一泡尿,眼泪争眶而出。

我和演艺界的一些人也比较熟,这是一个名利场,但有真正才能的艺术家,人格魅力都强,唱《大中国》的高枫是我的好朋友,可惜他去逝了。他从没自以为了不起,很有平常心,工作时尽心尽力,闲时就写诗、作作曲、画画画。

总的来说,无论是人生观还是艺术观都要求追求和谐、优美崇高、人们尊重的独得、幸福的感受。

 

艺术与人生和谐境界是什么?

艺术观等于人生观讲的是做艺术和做人之道。那么什么是艺术与人生和谐境界呢?简单地说,就是艺术与生活的完美融合。达达主义艺术杜尚曾经说过“我最好的作品是我的生活”。毕加索也说过“如果我不能把自己的所有时间奉献给艺术,我就不能生存”。

对艺术家而言,艺术是他们充实生活的需要,一旦离开艺术就会感受到失落,我本人也是这样,每当一段时间不去从事艺术创作,就觉得生活得毫无意义。还好,我每天都能坚持做一些和艺术相关的事,不创作时就随意画几笔,或者看看艺术文章,欣赏欣赏作品。艺术成为和衣食住行一样的事情了。天才诗人海子,查海生15岁就考上了北大学习法律,他痴爱着做诗,诗成为他生活的意义,诗是他为生活理想编织的美丽画面,我曾读过他的《面朝大海、春暖花开》

从明天起,做一个幸福的人
  
喂马,劈柴,周游世界
 
从明天起,关心粮食和蔬菜
 
我有一所房子,面朝大海,春暖花开
 
从明天起,和每一个亲人通信
 
告诉他们我的幸福
 
那幸福的闪电告诉我的
 
我将告诉每一个人
 
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
 
陌生人,我也为你祝福  
 
愿你有一个灿烂的前程
 
愿你有情人终成眷属
 
愿你在尘世获得幸福

 

每次读来,我都感情不能自已。海子在25岁里在山海关卧轨自杀,虽然无法以确定他自杀的直接原因,但是从他的作品里可以读书生命燃的感觉。荷兰画家凡高的作品更是形象的生命燃烧,就像他的《星空》《阿尔的麦田》《向日葵一样》旋动。他们把生命与艺术凝结在一起了。他们是早逝了,但他们的生命,因为艺术而永恒了。我们尊敬他们,但又替他们惋惜,生命只有一次,他们应该活下去,去更好地享受人生。

 

怎样理解成功?

去年中央台的记者在我家采访,问我怎样看待自己的成功。我说,我对自己成功的认识是我生活的很幸福,每天可以从事自己喜欢的事业,我有能力把生活在农村的母亲接到北京来住,可以买一处不错的房子,让自己的爱人幸福的生活,还可以帮助兄弟姐妹过得更好,这些就是我成功。常规的说法,所谓成功,就是事业上的成功,发明有突破、经营很红火、荣誉获的多等等,是用量可以衡量的。但获得了这些的目的是什么,不是幸福感吗?所以,你是否获得幸福才是衡量你是否成功的标准。在事业上取得成绩是我们获得幸福的手段,一般来说,成绩越大,带来的幸福会越多,也就越接近于成功。如果只把成功理解为事业的成功,那么你的追求可能就是金钱、地位、荣誉。许多人成了金钱的奴隶、争权夺利、尔虞我诈,获得了物质上的丰富,丧失了精神上幸福。

我们的同学大多家庭还不富裕,希望你们把给你和你的家庭富裕也希望你依然把幸福当作成功的标志。

 

今天讲的这些内容,是我这些年来从事艺术的感想和对生活的感受,希望能对同学们有所启迪,不敢说是真理,但我敢说自己是拿切切实实地真诚来和大家交流。希望每位同学将来都有一个好的工作,创作优秀的艺术、过幸福的生活。那么我们的社会将是美好的社会。

 

 

                                                                                                 20061212

                                                                                                                于东窗居


文化艺术传统的地理边界存在吗? (2007/3/16 19:53:24)
   

           文化艺术传统的地理边界存在吗?
 
 
   
  
 
 
 
   从事人文学科的,比较喜欢谈东方和西方的问题,这个问题由来已久,从上
 
 
 
 
 
 
纪初掀起的大讨论, 至今已经快一百年了。其间,有时主张西化占主流
 
 
 
 
 
 
,有时则是国粹派占主流,文字仗都是文人打的,似乎是文人的各抒己见, 但
 
 
 
 
 
对照历史看看,文人的论战并无什么结果, 无胜负之分, 而每个时代一种声音
 
 
 
 
 
 
成为主流和那个时代的政治主流密切相关,文人的论战不过是幌子,政治家的指
 
 
 
 
 
挥棒一挥,指向哪里,那里的声音就高一些,所以,觉得文人争得面红耳赤的东
 
 
 
 
 
 
 
西, 不过政治家的个人喜欢而已。
 
 
 
 
  
 当然,文人的声音被政治气候利用是难免的, 文人自己该是清醒的。这几
 
 
 
 
 
弘扬民族文化提得比较多,我的导师刘巨德先生在一次他的博士生的聚会上
 
 
 
 
 
了一些想法。他说,吴冠中的伟大在于他立足了民族传统,失去了传统就失去
 
 
 
 
 
了根,就成不了大家。持这种观点的不在少数。但是,我很不赞同,首先,吴冠
 
 
 
 
 
中是否伟大在于他创造了高品位的艺术,并不在于他是否扎根于民族传统, 何
 
 
 
 
 
况,他的艺术成长和西方艺术更加密切,在西方的学习奠定了他艺术发展的方
 
 
 
 
 
向。而我们在宣传毕加索时, 常常会引用毕加索和张大千的对话, “西方没有
 
 
 
 
 
艺术,只有东方才有艺术”,毕加索吸收了许多东方的东西,而这并没有阻碍它
 
 
 
 
 
成为二十世纪最伟大的美术大师。
 
 
 
 
   
  
  当然,任何一个人不立足于传统是无法想象的,人所要掌握的所有间接的经
 
  
 
 
 
 
、知识  都是传统,传统是创新的基础。人类是一个大的家庭,每一部分传统
 
 
 
 
 
 
后人都同样重要,都是人类共同的财富。但可惜的是人类爱画地为牢,习惯分
 
 
 
 
 
 
你的我的。把人类传统的文化财富也要切块,被评出个高低档次,并强调离自己
 
 
 
 
 
 
最近的一块最好,是最适合成长的土壤。猛一听,好像不错,可一琢磨,问题就
 
 
 
 
 
 
出来了,离你近的那一块早已是和离近远的那些块互流、互渗过了,水乳交融
 
 
 
 
,根本就不可再分了。我曾经同学讲,什么是你们的传统文化, 仅是汉文化
 
 
 
 
 
 
吗? 俄罗斯族也是中华民族的一员, 俄罗斯文化算不算我们的传统民族文化
 
 
 
 
 
,如果以中原文化为传统民族文化为主流,古希腊影响下的佛教文化早已渗透在
 
 
 
 
 
 
中华文化的血液中了,古希腊文明不也是我们的民族传统文化吗?尤其是当代
 
 
 
 
 
 
,人类的交流如此频繁,世界已成为一个小小的村庄, 新的一代, 他们的眼光
 
 
 
 
 
 
是向着整个村子,人类村庄的一切文化传统,对他的意义是同等价值了。上一辈
 
 
 
 
 
 
人非要帮他明确了,让他只学了张家或只学李家,未免小肚鸡肠。
 
 
 
 
     传统的边界是无限宽广的。
 
                                                                               乔迁  2006 于东窗居

画家村系列:艺术家老张 (2007/3/7 22:16:59)
   

艺术家老张

     老张,名骞文,浙江舟山人士,约50岁,现居北京通县庄镇一个叫小堡,或者是辛庄的村子,虽然我去过两次,仍然把村名忘记了,只知道那是著名的画家村。

     十三年前,即 1993年,我有幸与老张同志在中央工艺美术学院的一个助教进修班共同学习,有幸相识。老张很酷,脑门贼亮贼亮的,并且一直延续到头顶,一看就属有智慧的人。他的眼睛黑亮黑亮的,在任何时候都发出强烈的光彩。胡须很多,尽管他从不留胡须,可胡须还象刚收割的麦田一样,胡茬生满了除两腮、鼻子、前额、嘴唇以外的任何地方。一样四季,他穿的都是太不干净的帆布料服装,满身都是大大的口袋。当然,他人长的也有些威猛,一点也不像南方人的样子。老张很酷很酷,很典型的艺术家形象。来京进修前在舟山博物馆工作。

     老张是一个自信的人,他画的许多东西我欣赏不了,当然他根本就认为我欣赏不了。他喜欢不厌其烦的评论当代艺术家,张三怎么样,李四怎么样,又常把许多国内外知名的或不知名的艺术家、哲学家、文学家挂在嘴边。让我不由唏嘘感叹,叹老张的博学,叹自己的浅薄。

    一年的进修很忙过去,我继续在学校的学习,并且又呆了八年。老张离开学校了,但并没有离开北京。他到了香山附近的农村,租了间民房,做起了自由的艺术家。听别人说他一直在那儿画画,生活过得不太好,没什么收入,因为与原单位还未解约,每月的基本生活费还有。不到一年,他搬到了圆明园画家村。那是从 80年代中期开始火的地方,来自全国各地的许多怀揣抱负的中青艺术家在此有的美梦成真,或有的永远黄梁美梦。1996年三月份,几个同学相邀在王府井聚会,老张也到了,这是他离开学校后第一次见他。当时他的形容憔悴,心情比较颓废,原来他刚结束几天的劳动改造。在不久前,政府出于治安方面的考虑取缔了圆明园画家村,就是把居住在此的老张和老张的同行们驱逐出村,当然有些也被迫劳动了几天或是更长的一段时间。一部分画家村艺术寻梦者就一起搬到了远离城市的通县宋庄镇的乡下村庄里。老张便没有了去处。

     一年后,老张来电话,让我去他的新居做客。原来老张同志也到了宋庄,他花了 9000元买下了一个有一亩左右的农村败落的院子和三间濒临倒塌的低矮土房。我去的时候,老张在村口满面红光地迎接了我。他已经在此住了一阵子,从家里要了上万块钱,重新修了院墙,把几根大木桩撑在房子的几面墙上,以免随时倒下。宽阔的大坑上,一大半被书占去了。地上横七竖八地躺着老张的水墨大作,人物就像真人大小,都是很惨的样子,可怕极了,看了容易做噩梦。听老张讲,他一个月两百块钱够生活的了,这我信。他每天煮一大锅米,削上一堆一两毛钱一斤的白菜、胡萝卜放入锅里,倒上点色拉油,撒上一点盐,就是不错的大餐。当然,那天去的时候,我顺便在宋庄的菜市场买了羊肉片和辅料。当我去刷一刷已经剩饭板结的锅底的时候,老张非常生气,他表示看不惯我如此小资要求的生活,不明白为何昨天才使用的饭锅今天又要清洗 。

    老张一直是单身,在我们一起学习的时候他有一段短暂的艳遇,那个矮个子女孩也正在本校读大四,很纯朴的样子。可不久他们便不再来往了。个中原因我并不了解。我曾多次劝他抓紧找个女朋友结婚,这一个人漂泊的日子不好过。老张总说,我忙啊,我每天做艺术,哪有什么时间谈对象、结婚过日子呀。他过得比较简朴,一次他告诉我,,他画插图挣了一千多元的稿费,这些稿费够他生活整整一年。我也曾劝老张找个工作,哪怕一个月几百块钱也可以解决不少生活问题。这时他会以质问的口气问我,我工作了哪里还有时间搞艺术呢 ?

      一次他来学校找我,拿了一张他们画家村几十个人作品联展的海报,海报上排列了每位艺术家的作品,好像表现性的内容占了一半,其中又有约一半直接表现的就是生殖器,而性并不是这次展览的主题。我说,老张,你们是不是太虚伪了,一点不真诚,怎么这么千篇一律,没有创意,都是表现一模一样的东西。老张很严肃,很激动地说,这是表现我们真实的生活,正是我们的内心。我说,除了性你们没别的生活了吗?没别的内心了吗 ?

    第二次见老张已经是新世纪了,老张也鸟枪换炮了,从家里要了几千块钱,买了拆迁的砖瓦木梁,在院子中间盖了三间新房,又装了一部电话。房间还像以前一样空荡荡的,只是没几件作品了,老张说是没钱买纸,画不起了。框子上放了几只亚葫芦,经过老张的手都成了创作,他把葫芦从上到下切了一个瓜条样的口,把葫芦的细头切下来固定在切口内,又在葫芦外用拉链把切口粘上。老张不断的打开又拉上拉锁,让我们欣赏。这都是他自己种的葫芦,自己动手解决艺术材料,实在不错。院子后面养了一群鸭子,是春天一毛钱一只买的小公鸭,眼前都长成大鸭子了。老张说,隔一段时间就吃一只,可以保证营养。这也很好,自力更生,解决了从生活到艺术的诸多问题,很是我敬佩 。

     那以后还见过老张一次,他进城顺便晚上就住在了我家,好像生活事业的状态都还没变。后来通过一两次电话,对他生活的细节就没有了解了。刚才我又打了一个电话过去,没有人接。老张还在从事艺术创作吗?现在对我来说,也是个问号 。


艺术市场长短谈(一) (2007/3/7 21:54:43)
   

艺术市场长短谈(一)

谈艺术作品价格的怪现象

                                                                               乔迁 

艺术品进入市场需要有一个价格,确定价格的目的为艺术家和购买者提供了必备的交易标准。这个标准如果让交易双方都满意方为合适的价格,只有一方情愿没有意义。但是,确定一个让双方都满意的价格不是一件容易的事,因为确定某位艺术家的具体某件作品应该是多少钱难有一个参照的标准。艺术品是商品,但是太特殊了,不能以一般商品的价格构成计算,如果只算成本加利润确实简单极了。但艺术品的成本怎么算,是纸加墨加劳动投入,再加一点利润吗?那吴冠中的《长江1974》可能就是纸费2元、颜料费3元、人工费1个月80元(以1974年工资计),共计不到100元,而不是现在在翰海拍出去的3750万元。不同的艺术家有不同的品牌价值是肯定的,知名艺术家的品牌价值肯定比初出茅庐的青年艺术家要高。但高多少倍,也是模糊的。即使同一位艺术家的同一时期作品价格从几十万到几千万,相差百倍也会在以上,就像刘小东的作品去年有买几十万的,也有像《三峡好人》那样买2200万的。对于艺术市场,普遍的道理大家都知道,一是市场决定价格,二是价格的构成有多个因素。这似乎有道理,但是规律还是不明确,市场如何决定的价格?相反,艺术作品的价格好像反过来决定了市场。一旦某位艺术家的某件作品卖了好价格,他的作品马上会在市场上火起来,原来无人问津的作品也都讨了个好价钱。机灵的“艺术家”早就看透了这一点,在自己作品价格包装上做文章很有一套。近年,某位毫无创新的国画家也就是靠一点跑江湖的笔墨工夫,楞是把一幅作品拍到了1700多万。也有刚进入市场的艺术家,坚持创作的年头并不多,凭一张新画的人体,卖到了500多万。好象他们的作品在艺术界还没多少反响,市场反响却是惊人。 这样以来,不是价格反映了市场,而是价格搅乱了市场。明眼人虽不见得知道如何操作出这样价格的细节,但肯定明白,花那么多钱买这类作品的人肯定是冤大头。艺术作品有好价格是好事,说明大众对文化精神生活需求在提高,由此可促进艺术创作条件的改善,文化进一步繁荣。但是作品的艺术质量和价格之间的不平衡过大了,将会伤害收藏家,也伤害那些全身心投入艺术创作的艺术家,这样就会影响到艺术市场的繁荣,抑制艺术的发展。

那些不会“发挥主观能动性”做作品价格的艺术家面对定价时也是稀里糊涂,大多数是评感觉走,看看市场整体行情,掂量掂量自己的分量,琢磨琢磨具体一件艺术作品的质,拍拍脑袋就定了,是否合理?他不知道。

现在不少艺术杂志和艺术网上都有艺术价格指数,是目前艺术市场上价格的重要参考标准。指数一定要有,可以提供艺术市场的整体状态,也可反映出某位艺术家作品的市场情况。但有较心细认真的市场人士偏偏又弄了一个艺术作品价格的平均指数。这个平均指数计算起来非常简单易学,用作品价格除以作品尺寸,得出每平方尺的价格,所以有了某某艺术节家的作品是多少钱一平方尺的说法。这实在有些搞笑,把艺术作品生生当成高级萝卜白菜卖了。前几天,一本杂志上提供的雕塑价格指数也是如此算法,价格除以立方尺,就得出某位雕塑家作品的平均价格指数了。我说呢,这几年艺术家的创作越画越大,原来根源竟在这里。如此好笑的事情却已成为公认的标准了,这就更搞笑了。商人需要明确计算价格的方法,把复杂的是搞简单有情可原,怎么艺术家也忘了作品的价值是不能以大小计的,艺术品价格的高低根本还是该以创作审美价值的高低计。世界上几件天价作品尺寸都不大。波洛克创下世界艺术品价格纪录的《19485号作品》是1.4亿美圆,243.8厘米,宽120.9厘米的尺幅不算大。奥地利著名画家古斯塔夫·克利姆特的作品《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人》肖像画是长138厘米,宽138厘米, 1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购,是目前单幅油画第二高的拍卖价纪录。梵高的《迦谢医生》买了8250万美圆,只有68厘米宽、75厘米高。九泉之下的梵高、毕加索诸先生不知是否为自己画的有点太小而后悔。以尺幅大才是佳作、才是代表作的看法对艺术创作的影响有几个年头了,美术馆的一个厅能容纳的画越来越少。找找原因,皆是一个“钱”。这样有点可怕了,艺术价格不以艺术为标准,而以大小为标准,艺术市场能健康发展乎?艺术能健康发展乎?