雕塑未来

　　雕塑与建筑在人类文化发展史上虽然关系密切，但还有过混沌不分的阶段。岁月流转，随着社会进步和文明的发展，它们才逐渐有了明确得分类。雕塑与建筑的共性，都是占领高，宽，纵深三度空间的造型艺术，是人类最早就懂得创造的艺术形式，它们是高度凝固的音乐，是立体的诗篇。但同时，它们也各为系统，相互独立。

 　　雕塑与建筑之间是各自独立的艺术门类，在艺术门类划分时，二者比较近，也有把它们都列入为广义的“美术”范畴，既“造型艺术”之中的，但是区别显而易见。简单分析一下它们之间的区别，雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，它具有很强的表现力。它力图表达更广大，更深刻的社会文化内容。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。而建筑艺术则具有双重性——物质性与精神性，它是物质与精神的统一。建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中介状

　　1.主题纪念性雕塑：
 　　一般气势宏大,主题鲜明，往往要占据重要的空间位置。与被纪念对象有关的场所，还要留出进行纪念性公众活动的足够空间。这类作品一般都要在所处环境中占主导位置，对环境氛围的形成发挥导向作用，因此需要有较大的尺度，让群众一进入环境空间就能看到，主要以革命题材和重大事件为主。
 　　2.广场标志性雕塑：
 　　弘扬时代精神,展示特色景观,具有标志性与象征性。此类雕塑作品在某些方面反映了时代的心声与发展的潮流，反映了公众的理想追求与精神风貌，它们往往以形象的语言，用象征和寓意的手法揭示出某个特定环境和城市文化的主题。创作上思想内涵丰富，有比较大的体量，雕塑在所处的环境空间中占据显要、主导的位置，发挥统率和聚焦的作用。
 　　3.公园绿地雕塑：
 　

   历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教

    中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的

　　14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。
 
 　　从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。
 
 　　文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希