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楚汉

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真实姓名: 刘炳南
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爷爷和奶奶 (2007/3/20 13:50:07)
   

《爷爷和奶奶》系列雕塑的思考

作者:刘炳南

《爷爷和奶奶》是当今的一个严峻社会问题,哪一家都有爷爷和奶奶,它是占据着总人口近三分之一的社会群体,他们的生存、生活、健康将由另三分之一的人承担着,要保障社会的和谐、儿女们工作和生活的稳定、孙辈们健康成长,不仅需要国家的社会养老保障,也需要儿女士们的孝敬和勤俭,同时也更需要爷爷和奶奶的支持和健康自助,老人的身体健康是对儿女的最大福分,儿女的一声问候和抽点时间的探望也是老人的最大满足。

《爷爷和奶奶》系列雕塑的创作仅呼吁全社会都来关注老人群体、帮助老人群体、尽可能给老人群体创造一个健康生存和安度晚年的生活环境,也算是为自己的老人尽孝尽责,为营造和谐社会尽忠尽力。

    雕塑采用夸张写意的艺术手法,刻画了《爷爷和奶奶》老来伴的亲和特征,表现了他们追求时尚-用手机收发信息化,与小青年一样,亲亲热热漫步庭园,相互照应、美容美发,自我强化身心健康、龄虽老、心年轻,这些也正是我们的爷爷和奶奶和所有的老龄人群应该去校仿的,更是我们晚辈们所想看到的,好哇!爷爷和奶奶赶时髦啦!漂亮啦!年轻啦!2007.03.01


立体构成与抽象雕塑 (2007/3/1 3:10:56)
   

立体构成与抽象雕塑

        作者:刘炳南    

本文被网友阅读过9471发表于雕塑杂志47

雕塑的表现手法无非就是三大类:具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑。具象雕塑是写实与夸张相结合;意象雕塑是变形与意念相结合;抽象雕塑则是形体符号或几何符号与意念相结合;三者都是唯美的空间艺术。随着城市现代化建设的环境实施,越来越多的现代感城市雕塑应运而生,人们称这类具有现代特色的雕塑为抽象雕塑。其实,比较优秀的抽象雕塑都是运用立体构成的设计原理进行创作的,很多立体构成的现代抽象雕塑在现代城市中为协调、衬托、美化、装点环境和空间起到了统一美感的装饰效果,其雕塑的艺术形式和艺术语言也潜移默化地增强了人们的审美意识,这是我国雕塑艺术从普及推广走向文化进步的时代特征。但是,有些抽象雕塑并没有达到美化环境,提高艺术品位的文化境地,只是表面地追求洋气意识,没有遵循抽象雕塑的设计规律和审美要求去创作,成了一堆制作垃圾。这类的现象,已有过失败的教训,甚至我们的周围还在繁衍这类的现象,作为我们专业从事雕塑艺术的工作者、城市建设的美容师,有责任在不放弃传统雕塑技艺功底的基础上,去再学习,研究、探讨、抽象雕塑的设计规律和创作经验,结合传统的审美观念和现代环境意识,将立体构成设计体系应用到抽象雕塑创作中来,同时引导人们鉴赏和阅读抽象雕塑,从而推动抽象雕塑在城市环境中的健康发展。 

立体构成与抽象雕塑的关系

自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来,新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业,工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间,这一造形设计体系不仅刷新了整个世界,而且在不断的发展和提高,分别派生出诸多立体构成门类,如美国的建筑,日本的汽车和电器造形,德国的轻工产品的外观设计等都以日新月异的速度独领风骚。立体构成设计理论在雕塑设计上的应用,在经济发达国家和地区占据了主导地位,进入了很成熟的发展阶段。八十年代初,立体构成设计潮流才开始在我国设计行业逐步掀起,尤其在各重点艺术院校,相继创建了设计造形之类的专业学科。如广州美术学院设计系(现设计学院者身)开办这门学科较早,我于八四年在广州美院雕塑系进修城市雕塑期间,特别选修了设计系陈欣教授的三大构成课程,对我后来的城市抽象雕塑创作定奠了基础。而雕塑专业一直呈保守状态,引进教授滞后,所以导致立体构成设计理论在雕塑界的应用发展绥慢,使目前的抽象雕塑发展现象呈残疾局面。不仅如此,而且在雕塑界领域还有一种致深的理解性误区,就是认为:立体构成造形就是抽象雕塑,一切被人看不明白的造形就是抽象雕塑,凡是抽象的造形就是现代艺术,凡是现代艺术就是领先潮流。由于室外雕塑市场的需要,所以产生了一大批操纵电脑游戏的高手,以狂草般的大写意抽象雕塑设计泛滥于世,蒙唬广大不懂雕塑艺术、而又乐于政绩工程的城市建设权威者和投资者,一个愿打,一个愿挨,所以形成糊涂百姓打糊涂官的残疾局面。立体构成是一门艺术类设计理论体系,是一门设计类指导性的学问,它应用于各类立体造形设计,也可应用于雕塑创作设计,尤其是抽象雕塑的设计,更要融汇立体构成设计原理。抽象雕塑并不等于立体构成立体构成可以支持抽象雕塑的设计,立体构成造形雕塑属于抽象雕塑范围之列。 “立体构成原理正如计算机的设计软件AutoCAD一样,它是诸多领域设计软件通用平台,各专业将自己独特的应用模块融汇于这个通用平台,最后形成独自的应用软件。立体构成与抽象雕塑的关系就是这个道理。 

立体构成雕塑的美学特征

 立体构成抽象雕塑是三度空间的几何形体构成艺术,它之所以在艺术之林独树一帜,后来者居上,迅速成为众多雕塑派别中的一大体系,是因为它有独特的,奇妙的构成形式美和赋于联想的哲理内涵;它有现代环境为依托,而能迅速发展和生存;它有现代高新科学技术,多种材料为条件,易于加工制作;它有现代文化意识的观众正趋向非常简洁、明快、单纯的物象来满足他们的环境和心理;它有规范性、秩序性、均衡性的构成方式;它有单纯性、抽象性、多变性的几何形体构成单体形、组合形、复合形的虚、实,动、静形态;它有变化斑澜的色彩、光影、肌理作为形体表面的视觉效果;更有寓意广际的意念性、逻辑性、哲理性、象征性的艺术语言来启发读者观众的审美意识和思维能力。因此,抽象雕塑的美学概念既包含着传统审美观念的精髓,也有超时空的意识形态美学特征。 

立体构成雕塑的设计要素

设计立体构成抽象雕塑要具备三大要素,即造形的要素、意念的要素、材料的要素。 
造型的要素:不等于具象雕塑的塑造手法和形式感,特别注重雕塑造形的规范性、秩序性、均衡性的追求。它的造形需要具体的素材,就是零部件,由于准备好了零部件,才能组装一台整形的机器。这个零部件,就是立体构成的基本元素:点、线、面、体、所分割或组合的几何形体,再由这些几何形体分别进行或过渡的、或连续的、或渐变的、或搭接的、或分解的塑造,构成一件既理性、又感性的雕塑立体形象。
 
意念的要素:就是设计思想,造形所要表达的主观意念,这个意念不是狭义的比喻,而是广义的联想或寓意。雕塑的形式感、虚实形态、动静状态等都要围绕设计意念进行表现。设计意念就是雕塑所要给人呈现的精神面貌,就是雕塑所要传达的艺术语言。其意念有潜意识的,也有显意识的。它与一个具象的人或物象一样,反映潜意识的雕塑呈封闭型形态,具有内向特征和力度的特征;反映显意识的雕塑则是开放型形态,具有张力的形式感和运动特征。因此抽象雕塑的要素直接制约于造形要素,有时受环境或地域的限制,造形又制约于创意。两者是对立的、又是统一的。无论是造形要素优先,或是以创意要素为主,其先决条件是意要健康、形要优美,要符合环境整体美的要求。
 
材料的要素:材料是造形的条件,是精神的媒体,它为造形服务,为精神说话。材料屈服于雕塑的形态;虚体形态的雕塑,就要选择轻型的线形体、面形体的材料;如实体形态的雕塑,要表现体量感和力度,就要选择板体状、块体状的材料。材料的质地、色彩、肌理是直接表现雕塑精神的,它给人的第一感觉就是视觉、第二感觉是触觉。在雕塑选材方面,根据造形和创意的共同特征,选择理想的材料至关重要。材料的品种繁多,性能各异,要相互比较和试验才能得出结果。 

立体构成抽象雕塑的分类

立体构成抽象雕塑的创作设计,首先要懂得对形体的分类,研究各形体的表现特征和意念,怎样分类可根据自已的偏好进行编辑。如绘画一样先将各种颜料挤在调色板上,怎样排列颜色并不重要,重要的是有没有必要的颜色。形体也是一样,如果不找出这种形体,就谈不上能运用这种形体,很多形体是在分解,组合后形成的再生形体,它是形体构成的原理和规律。 

一般形体可归纳为三大类:即圆形体、方形体、方圆形组合体,再由这三大类形体派生出若干个体面元素,立体形态中的几何元素只有真实的体和面的关系,没有虚幻的不含体的形。比如 “,在平面构成中可以存在一个平面的方点或圆点,而在立体构成中,就是一个大或小的形体单位,要么是小球体,要么是小方体。线的概念也是一样,从理论上讲,线组成,而在立体构成中,线就是方形体的延长或是管形体的延长,没有虚幻的线存在。在雕塑的形体构成中,根据比例关系,小型的球体,可以看作是的存在,大的球体则看成是体的存在;较细的较长的管可看作是线,较短较粗的管,则看作是圆柱体。面与体的关系也是根据比例关系判定的。面积很大,厚度很薄,我们可看作是某一形面或壳面,宽和厚的比差较小,那就是形体。只有弄清了.线..的概念之后,对形体分类的各种关系就不易混淆。 

圆形体类: 可分解、切割、组合成如下形体:球体、半球体、圆锥体、圆台体、球面体、旋转体、盘旋体;球面、圆面、弧面、曲面;圆线、弧线、抛物线等。 

方形体类 可分解、切割、组合成如下形体:正方体、长方体、棱形体、梯形体、格形体、线形体;等边形面、直角形面、平行形面、异边形面、带状形面、网格形面等。 

方圆形组合类:将由上述两大类的形体可结合成如下形体:方圆体组合体、方体圆面组合体、圆体方面组合体、方圆面组合体、棱弧体组合体、棱体弧面组合体、体线组合体、面线组合体、点线组合体、点面组合体等。 

按形体构成的单元分:有单体型和组合型两种。 
单体型:有独立构成、并列构成、并重构成、散点构成、重叠构成,连环构成、渐变任意构成,分解合成等。
 
组合型:有双型组合、三型组合、多型组合、双型重复组合、双型交叉组合、多型连环组合、多型间错组合、多型任意组合等。
 
    
按雕塑体量的形态分:有虚体、实体两种。
 
虚体:有动态虚体、静态虚体、规则虚体,交错虚体、旋转虚体等。
 
实体:有动态实体、静态实体、规则实体、扭动实体、缕空实体、封闭实体等。
 
按雕塑占有空间角度分:有单向度、定向度、多向度三种。
 
单向度:无论雕塑的构成形体是多少单体型组合,都呈同一方向并列或重叠构成。
 
定向度:指两个以上的构成形体朝既定的方向并列或交错构成。
 
多向度:指两个以上的构成形体呈任意方向的构成。
 
根据雕塑形体的逐层分类和形体的特征,在对具体环境,空间设计雕塑时,就能有的放矢,灵活运用和选择各类的零部件,装配出适合环境要求和构思理想的总程机器,一件成立的抽象雕塑作品。 

立体构成雕塑与空间环境的关系

抽象雕塑之所以有广泛的适应性,是因为它的构成技巧和形式有多变的灵活性,任何要素都可以与周围的环境形成对照,容易求得雕塑与环境的对比和统一的相对关系。如空间度的对比、色调的对比、虚实的对比、形态的对比、量感的对比、肌理的对比等,只有通过各要素的对比,才能发现各自的优势和劣势,扬长避短,找出求得统一的途经,以至达到基调的统一、形式的统一、美感统一、意念语言的统一、表现手法的统一。通过对比,保持二者相对的统一,就是成功的前奏,使雕塑与环境空间的关系互为衬托,互为突出。例如,高层建筑的雕塑背景就要采用横向的构图形式、浅色的背景就要深色的雕塑、实体的背景就要用虚体动感的雕塑。空旷平远的背景,可采用浅色纵向的构图、绿色的丛林或草坪可用白色或红色的静态雕塑、狭窄的地带,可用低矮的雕塑。根据环境因素的关系,抽象雕塑不仅要满足视觉方面审视,还应有一定程度的参与性。有些抽象雕塑正是忽视了雕塑与环境、雕塑与观众的关系,只考虑雕塑本身的技艺效果,不顾与空间环境对比统一的关系,在实体前面立实体、在大楼面前比高低、在浅色面前加镜面、在杂乱之中织点线,在花丛之中添色彩等,这种方法叫攀比,不是对比。所以,尽管雕塑本身不差,但对环境的协调和美化是帮了倒忙,属于败笔之作。 

雕塑光影和肌理的运用

雕塑的表面效果,除材料的本色之外,光影和肌理是雕塑形态的重要条件。同样的材料,由于光影和肌理的运用不同,给人的感受却不一样。例如,用同一种色泽的花岗石制作同一形体的雕塑,一件打磨抛光,一件用打击成荔枝麻点,被抛光的雕塑就显得端庄秀丽、轻盈整洁、好象是一位白面书生的精神外貌;而被凿击成荔枝麻点肌理的雕塑,则显得壮实、剽捍,呈现出一位大力士的精神气质。因此,肌理的不同、雕塑的精神就不同。光影对雕塑的影响也与肌理有共同之处,强调雕塑体面的转折棱角和弱化棱角,雕塑的力度和动感有明显的精神差异。 
肌理:种类繁多,按感觉分:有触觉肌理、视觉肌理、光影肌理。
 
光影:在通常的室外日光作用下有一一逆影、投影、折光。正确、适度地运用光影和肌理的强弱、粗细、在雕塑表面起传达精神作用,是设计和制作抽象雕塑的重要技巧,也是选择雕塑材料的重要前提,处理光影和肌理的虚实变化则是作者造型艺术素质的反映。
 
     
上述有关抽象雕塑设计的初略提要,只是在设计创作中经常涉及的问题,抽象雕塑设计的迷宫还很奥秘,只有在不断地自我训练和认真地观察平时常见的物象中,加以分析、总结、探讨、才能发现和掌握其设计规律和制作技巧。设计制作抽象雕塑的过程,不仅是艺术熏淘和技艺训练的过程,也是形象思维、逻辑思维、开发智慧的训练过程。我们在训练和设计的过程中,不仅要借鉴外来的成功理论和经验,也应开发和提练我国民族传统的文化艺术遗产。事实证明,运用立体构成的设计原理创造抽象实用的形体,在我国具有几千年的悠久历史,我国古典建筑的斗拱、榫卯结构、古牌坊、庭烷的门洞景窗、亭台楼阁的造型设计、古代陶器造型等,都是极为绝妙的抽象形体构成艺术。我们应该将自己的传统技艺与现代高新技术、现代审美观念结合起来,扬长避短,提高抽象雕塑艺术的创作设计。
  

                                       
○○五年二月二十四日 

  
  

     

 


城市雕塑的设计与品赏 (2007/3/1 3:05:31)
   

城市雕塑的设计与品赏

为《景观雕塑》一书撰文

刘炳南

  

  随着城市现代化建设的环境实施,城市雕塑作为一个至关重要的门类,越来越多地在城市应运而生,在现代城市中为协调、衬托、美化、装点环境和空间起到了统一美感的装饰效果,人们以城市雕塑作为积极精神的文化载体,传达追求和平与发展的信念,并以其感化自身灵魂、雕塑的艺术形式和艺术语言也潜移默化地增强了人们的审美意识,这是我国雕塑艺术从普及推广走向文化进步的时代特征。

  近十多年来,城市公共设施的拓展、房地产开发业的环境不断升级,城市雕塑数量急剧递增,而且质量上也有所提高,在题材内容、材料、风格的发挥等方面几乎达到极至,许许多多内涵丰富、技艺精湛既有民族特色又有区域特点的雕塑作品己成为企业和区域性主要标志。

  城市雕塑在城市建设中的重要性日益凸显,但从雕塑创作设计和阅读品赏雕塑的指导也有待于普及,雕塑在艺术范围内属专门的学科,它属美术类的四大术科之一;即绘画、雕塑、建筑、工艺,它与同文学、戏剧、音乐、舞蹈、电影一样,是纯粹的艺术门类,所以、普通文化人是不可能都精通这些艺术门类的知识的,有待于宣教、普及、从而提高人们鉴赏艺术的文化修养。

  本书是采集国内外各种类型的室外景观雕塑作品,我们编撰的策重点是向人们提供一些有益于雕塑创作设计和阅读鉴赏雕塑的基本知识,有关作品题目和作者姓名不在本书采集的重点之列,望有关作者给予谅解,只有全社会民众都有理解雕塑的知识和能力,我们雕塑家的作品才会有观众,有市场、有发展,愿本书将成为关注城市雕塑人们的良师益友,成为雕塑家的知音。

 

第一章  雕塑的概念

  不论在什么场合的雕塑、不论是什么材质的雕塑、不论是表达什么内容的雕塑、它的艺术表现手法就是三大类型,即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑,这三种类型的雕塑将给人的艺术感受、思想内涵、景观效果都不一样,观众理解的程度也不一样,唯一一样的是它用硬质材料制作的具有三度空间的、表达思想意念的、独特形体的人造物象,统称叫雕塑,它象数、理、化课本,有相通的一面,也有独特的一面。

  雕塑是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美情感的思维表现,即精神的物质化体现,在对材料的具体加工改造过程中,为了恰如其分地体现出这种表现。总是自觉不自觉地遵循一定的原则,渗透相应的思想观念,以此采纳相应的艺术手法。

  那么什么是艺术手法呢?如何理解艺术手法在雕塑作品中的运用呢?“艺术手法是艺术表现或艺术传达中的一些具体的手法和方法,如:描写的手法和抒情的方法、再现的手法与表现的手法、写实的手法与写意的手法,具象的手法和抽象的手法等等。艺术手法只是某种创作方法的一般原则的具体表现和特殊表现。我们的雕塑作者和观众只有了解了各种艺术手法所要表达其思想内涵的特殊性,才能去理解其雕塑所要表达的内容,才能不会以一种思维模式去读不同手法的雕塑。例如,用民歌的演唱模式去欣赏流行歌曲、用通俗唱法去评判京剧表演,虽然都是在演唱和动作,但两者有完全不同的独立性。雕塑亦是如此。

 

第二章   具象雕塑

  具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型,具象雕塑的艺术手法是对现实物象的客观再现。它指艺术中可辨认的、和外在世界有直接关系的内容,它是外在世界的直接反映。艺术家运用具象艺术手法制作雕塑,掌握严格的透视、解剖等科学原理,用物质材料模仿或再现物象的基本形态,如人物动物的比例、结构、肌肉、运动变化形态等,追求物象的整体或局部的形似,通过对自然严谨之象细致精确的刻画,获得具体真实效果的雕塑类型。(一般具象雕塑类)

一、具象雕塑的发展概况

  随着人类发展的进程推移,人们寻求再现身边神秘物象的途径,凭主观意念去摹写生灵,其愿望是渴求获得真实的形态,对逝去事物的怀念,追求物象再造的肖似,古代的能工巧匠们严格把握工具的运用、材料的控制、形象的逼真,加之还有直接从死人脸上翻制面模的习俗,就这样经过漫长的训练和摸索,已经能够掌握和运用具像艺术手法,从形态至神态,尤其五官布局都已极其到位。其技艺与风貌随着地中海的渡流进一步扩展至对岸北部的希腊。爱琴海的温润气息孕育了古希腊人独特的人生观,“神人同性”、“模仿说”等哲学观促使了世界变得不再神秘,对自然、对人本的研究就此拉开了帷幕,也就是说两千五百年前,几何学、解剖学的发展从根本上促进了具象艺术手法运用的发达与完善。由此开始,漫长的西方文明便以此为主要艺术手法,展开了绵延不断的艺术旅程,古罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术等等高潮迭起,在泥、石抑或还有木,以及由泥通过翻模转变为铜、铁的材质上,产生了辉煌的成就,西方雕塑史上的经典之作大都产生于这一系统之中,它们几乎占据了世界雕塑史的主要篇章。(古典类具象作品)米开朗墓罗在此系统中,无疑是一座智能的高峰,他的不懈努力和以此创造的成就,永远成为后人难以逾越的屏障,具象艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止。随着集中的学院式的具象技能训练的展开,产业革命的蓬勃发展,照像技术的逐步推广.机械设备的增多,具象似乎已不再是难事,人为创造的具象技能,面临着机器设备的冲击,至此,19世纪末,20世纪初的人们面对创造的成就,面对风云变幻的世界,具象雕塑已不再成为唯一的标准和选择,昔日的艺术主流到了20世纪,开始分叉为密布交错的众多细小支流,而具象依然在不断接纳和融汇中奔腾不息。

二、具象雕塑的类型特点

  具象作为一种艺术手法,在制作雕塑的运用过程中,能产生多种形态的雕塑作品,主要类型基本上可以分为三种:

  客观再现的具象雕塑;一切以自然为本,把自然对象的造型、神态、环境、气氛、道具等从整体到个体上都加以真实地摹仿、如实地用材料再现出来.其具象或写实程度,儿乎可达到乱真的程度。自然主义雕塑和20世纪超现实主义的雕塑都可归纳于此类。如:古罗马人通过对真人头像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世纪欧美各国也有许多雕塑家从事此方面的探索和研究,比较有代表性的雕塑家是安德利亚·约翰·德,他的雕塑以着色男女裸体而闻名。他先用多元树脂和玻璃纤维塑出真人大小的裸体。然后表面着色,其精致程度,连毛孔和血管都不放过,神态惟妙惟肖。(纯写实类雕塑作品)

  主观再现的具象雕塑;以现实为本,但又适度结合人的主观能动性,对所选择的物象进行合乎雕塑规律与生存逻辑的提炼与加工,舍弃次要的与主题无关的细节,有意识地强化主要的能突出主题的部位,整体上是忠实于现实的,但细品开来,却蕴藏着雕塑家对形体的概括与强调的种种处理,雕塑的生命活力源于现实,但视觉传达上又忠于现实。历史上几个辉煌时代的大部分具象雕塑皆可划予此类。如古希腊雕塑高度概括而产生和谐之美;米开朗基罗因强化形体而形成的力量之美;法国古典主义雕塑由细腻圆润而传达的生命形态等等。(主观再现类的作品)

  主观表现的具象雕塑;仍以现实为本,但较之前者更强调主观感受,在形体的处理上,与现实真实的物象的冲突开始明显,或许保留情感流露的痕迹.如加工肌理和材料肌理,像刀味、泥味以及手感等。从法国浪漫主义雕塑家开始,即已不再满足纯粹的、静默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式,吕德、卡尔波等雕塑家不断追求跳跃的生命活力,罗丹更是将自身的情感,毫无保留地倾注于形体的雕塑过程中,他的雕塑处处都显示出流动的激情。此外20世纪的现代雕塑家们有些同样也承继传统的具象艺术手法,用其去创造现实的形体,但又在最后的形态传达方面,对其进行肢解、扭曲和打散等,再进行新的组合,就其手法的运用来看,仍然是具象的艺术手法,然其结果却是非现实的本来形态,(主观表现类的作品)

具象雕塑的特点,可以从以下两个方面展开:

  情节生动、形体准确;从造型角度来分析,不论是采取常规的,对客观对象如实描写,还是根据主观要求,对客观对象有所取舍、强调、组合等,在总体上,一般都不脱离对象的具体形态。对于绝大部分具象雕塑来说,它表达的主题明了、形体准确、益于直接反映雕塑家的思想和看法,直观地再现世界的变化,形象地传达某种深奥的理论学说,纪实性、情节性、纪念性的题材是其长项,所以深人展现物象的神态特征,肖像类型的具象作品总是居多。

  传达单纯、交流直接;从接受角度来分析,它因采纳严谨科学的条理,产生明确无误的形态,而县有一定的真实感,所以在传达与交流时,比较单纯直接,易于为人接受和理解。但另一方面,相对于意象和抽象来说,它的表现受一定的束缚,投人的精力较多,制作的时问较长,其技能尤其需要长期的磨练。而且结果缺乏更多的观众参与感,传达较为直白、让人深思耐品,启发人的联想的可能性较少等。无论怎样,具象雕塑艺术充分展现了人类的技能价值.正是它加深了人对世界以及对自身的深入观察和了解,它使世界变得不再神秘,而以本来面貌形象地展现在世人面前。

 

第三章   抽象雕塑

  抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合一种现代雕塑类型,用抽象艺术手法制作,完全强调艺术家的主观意念,抛弃生活的真实,作为艺术手法来看“抽象是指艺术中不可辨认的、与外在世界无直接关系的内容,它虽然也属于一种反映,可这种反映并不是象镜子似地忠实反映,而是一种主观化、情绪化的反映.它没有具体的形象,自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的基础上首先创立了"立体设计基础"—立体构成理论学说以来,新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业,工业品设计业。在不到一个世纪的历史发展时间,这一造形设计体系不仅刷新了整个世界,而且在不断的发展和提高,分别派生出诸多立体构成门类,立体构成设计理论在抽象雕塑设计上的应用,进入了很成熟的发展阶段。抽象雕塑只将点、线、面、体、色等造型元素在空间中的凝结与游动,分离与组合,作为展示的目标,通过上述造型元素的互相作用,构成一定的视觉形象、传达一定的含义,形成某种氛围和美的形态的雕塑类型。(一般抽象类作品)

—、抽象雕塑的形成与发展

  抽象作为一种艺术手法,从古至今的任何艺术的创作过程都或多或步地运用过,但真正具有独立特征的抽象雕塑却产生在20世纪上半叶,它是雕塑艺术发展的一个极端,抽象雕塑的产生,有其相应的基础和过程,从某种角度说,也是时代发展的必然。这可以从两个方面来理解,其一是社会背景,时代发展到20世纪初年,由于连年的战争,人们对势在必行的发展缺乏信心,一种精神的惶恐感,影响了各地的艺术家,对自然界作完美的反映也不再适合知识大众的感情。”其二是艺术背景,古希腊、古罗马以及文艺复兴时期的众多大师们已经创造了无可挑剔的具象雕塑成就,从人的价值来说,后来之人总得创造,试图超越就得独辟蹊径,反具象之道而行之不啻是另一个渠道。加之保守而固步自封的学院主义雕塑作为一种戒律规范,统治着欧洲近二、三百年,早已形成一种毫无生气的僵化模式,突破与超越的氛围已经形成,罗丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开探索和实践,雕塑的加工方式、材料语言、构成方式等单独纯化研究自然也就提上了议事日程,强调创作主体的个性化行为,使雕塑艺术渐次脱离开现实的束缚,走向了一个纯粹精神的提炼,这个过程的结晶便是形成与具体物象截然对立的再造物象,在艺术的功利不再仅仅作为纪念和沉重的道德宣扬,而更多的只是艺术家个人精神的宣泄之后,这种物象迎合了现代人的某种心理,满足了人的多种愿望,也符合时代节奏的发展,因此成为20世纪蓬勃发展的一种艺术现象,兴盛于当今世界。(一般抽象类)

  俄国雕塑家塔特林是抽象雕塑发展的一个重要人物,他在1915年进行了一系列试验,用原材料和现成物品构成艺术作品,并将它安置在真实的环境空问中,严格摈除任何再现的企图。材料有着各自的造型品格,用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术晶,”以此产生了一系列新的雕塑艺术革命。或追求几何形体的提炼与概括,或突破木、石、金属等传统材料,直接强凋各种现成品材料的材质感觉,在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿袭的惯常手段而大量地采纳集合、构成的手段,以此在抽象手段的运用方面取得显著的进展。(彩色构成类)

二、抽象雕塑的类型特点

  在繁杂的抽象雕塑领域,试图对其进行更为深人地类型划分,几乎是十分困难的,因为抽象雕塑本身就是在极度个人意识指导下进行的,传统雕塑造型语言渐渐丧失,代之以新的辨别系统,各种组合方式,如金属焊接、粘贴等等.无具体形象的传达导致作品丰富的同时,也使彼此之间的差异愈来愈难以辨别,共性趋多,唯有点、线、面、体、色在空间的种种组台。如果非要有所深化的话,从抽象雕塑的形态构成方面似乎有着模糊地差别。(混合构成类)

  单元抽象雕塑;既然抽象雕塑只是点、线、面、色彩的一种有意昧的组合.那么对于雕塑家来说,人与人的偏好也就产生相应的差异,有些人可能更喜好单一的元素,仅以点体、线体、面体,分别地制作抽象雕塑,产生单体元素的抽象雕塑,简称为单元抽象雕塑。(单元体构成类)

  多元抽象雕塑;还有一些雕塑家则更喜好综合各种几何形体进行空间中的材料构造,运用不同形态、大小、厚薄、颜色的几何形体,通过交迭、穿插与组合,形成复杂变幻的空间形象,产生点、线、面、体等共同构成的综合元素的抽象雕塑,简称为多元抽象雕塑。许多抽象雕塑以点与线构成的,圆形、方形、三角形板块交错构成的,形成疏密有致、有特定意味的一种形体。(多元构成类)

  理解抽象雕塑的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行把握:

抽象雕塑具有形态设计的凝练性;从造型角度来看,抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象,直究事物本质与内在结构,理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言,创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测,幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”

  抽象雕塑具有视觉传达的广泛性;从接受角度来看,抽象雕塑由于其形象创造不是任何具体的对象,而且带有强烈的个人主观色彩,因此情感交流上非通俗与不直接,不易被人理解,令人费解,甚至让人产生曲解和误解。反过来说,这也正是抽象艺术的魅力所在,内涵的宽泛、形象的不确定性,导致传达的多义性和模糊性,让人思索与品味再三,从而调动人之思维与行动直接参与感。

  抽象雕塑具有与建筑环境的协调性;从应用角度来看,抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱,而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言,较之于具象雕塑,材料的选择与加工更为自由,“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料,获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同,直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。

  

第四章   意象雕塑

  意象雕塑是对自然物象的变形与意念相结合的雕塑类型。客观物象是意象创造的基本依据,可辨别因素相对于具象来说更弱,但又不似于抽象的毫无关联,可以说它是外在世界的间接反映。意象艺术手法与具象一样,也以客观物象为参照,但渗透的情感观念更强,能动性发挥更多。

  艺术家用意象艺术手法制作,将相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔为一体,尊重客观现实,但又重于理性分析,运用归纳、强化的方法,对自然物象进行概括简化,保留最能体现其特征的部分,并加以变形夸张,以突出这种特征,从而使造型既具客观之象,又具主观之意的雕塑类型。(普通意象类)

一、意象雕塑的形成与发展

  意象雕塑可以说是人类最为古老的雕塑形式,历史上各个民族都产生过具有自身观念和强烈的功利性质的意象雕塑,因为在具象再现能力尚未达到和抽象表现的审美尚未形成之时,人类祖先的“雕塑”皆是以意在先,从生存与发展的角度表达出物象特有的希望值,意象地参照物体,再用物体传达意象的,以此产生的作品往往有所凝练、省略、突出和强化,但整体上又不离开形体的外在形态。如出于人类由来的困惑,而产生的夸张母体特征的女性人体,用于宗教崇拜的各种神灵,以及变异合成的氏族图腾,还有寄希望于食物丰富、子孙繁荣的各式各样的动物类型的雕塑作品等等。意象雕塑尽管在世界各地均出现过,然而在不同地域的发展并不平衡。雕塑的发展从根本上约束于特定时空中的政治、宗教、科学以及社会习俗等,因此受上述因素的影响,意象雕塑在各个民族中的发展相应的也就有所不同。(装饰意象类)

二、意象雕塑的类型与特点

  意象雕塑近似于现实的具体物象,但又相异于具体物象,其原因在于意象雕塑处处体现出雕塑家的主观处理,那么意象作为一种艺术手法.在雕塑形体艺术处理时必然产生相应的类型,当然雕塑作为艺术是变化万千的,在艺术手法的运用方面当然也会交错混用,因此类型的界定与划分并不是绝对的而是相对的。(混合意象类)等有意识地省略人体的细节,简化形体起伏之问的高低点距离,致使形体饱满,传达出由内向外的凸胀的生命弹性。

  显意象雕塑;雕塑家对现实中的具体物象进行整体的分析,运用简化、归纳、省略等具体手法,作者所表达的意念、情感、动态都在雕塑作品能体现出来,其艺术语言语言明显,能让观众看得明白,更便于理解,如:是在打球、是在跳舞等可读懂的动态情节。这些显意象类雕塑适合在公共场合建立。(显意象类作品)

  潜意象雕塑;作品内涵深遂、产生整体概括甚至朦胧语言的意象雕塑。雕塑家对现实中的具体物象进行主观的调整,致使物象不脱离性征而又产生形体的空间外形变化。甚至将其所有的物象均作有意识变体或具象错位、或是不符合常理的谎诞,它是作者主观信息和灵感的传达,将自己的意念主观地附于作品的表达,以到对现实、对事态、对情感的讽刺和舒发,观众不能理解、甚至不明白作品的含意,观众对作品只能获得独特标新的感觉而且,所以,称这类作品为个性化作品,也称潜意象雕塑,这类作品的创作要比显意象类雕塑更能体现作者的创意功力,这类作品多出现在雕塑联展、邀请展、比赛、或个性化室外雕塑。(隐意象类雕塑)

混合意象雕塑;雕塑家对现实中的具体物象进行综合的处理,通过增添、移植等具体手法将两种或多种不同状态的物象,进行形态上的打散和揉合,产生彼此元素合成的艺术效果。的雕塑作品中。将自然形态与人物动态相互渗透,产生两者兼容、似是而非的结果。(混合意象类雕塑)

装饰意象雕塑;主题是构件类物象,如图腾柱、牌楼、壁照、艺术建筑、象征性碑牌、吉祥物等,这类物件上要附加一些能体现业主意念的雕塑内容。如花卉、龙凤、脸谱、等图案符号,更多的作者创作的装饰性意象作品。(装饰意象类雕塑)

  理解意象雕塑的特点同样可以从造型和接受两个角度展开。源于现实、高于现实。其内容选择一般均来源于自然世界的方方面面,但又不是一般意义上的被动选择,而是更加强化主体对客体的主观感受,兼容为主,合二体为一,使其造型的结果既有客观之象,又具有主观之意。

造型形式、语言丰富;相对来说具象雕塑受现实束缚较多,雕塑家创作的自由伸展度较小,相反抽象雕塑凶与现实的具体物象关系不大。仅率直地以点、线、面当作惟一的造型母语,而意象雕塑恰恰综合两者之长性,艺术创作的自由度相对地较为灵活,形式语言产生的基点较为宽泛,表现上也就更为丰富。

  结果传达、深思耐品;意象充分体现了对人的尊重,首先它主要表现在对艺术家主观能动性创造的尊重,其次它表现在对审美者接受性的认识,尊重他们的思维体验的参与性。基于上述两者,在造型的结果方面,充分发挥雕塑家的创造性,对现实物象进行宏观的把握,抓住感觉上最核心的部分,把雕塑家的一种体会、感受、意境通过作品传递于审美者。它似乎造就一条思维的道路,但这个道路不是一览无余、毫无变幻的平板直路,也不是一个死胡同,而是—条弯曲变化、景色有致的观念之道,从而为人(雕塑家、审美者)的情感活动潜留了宽泛的空间余地。

 

第五章   沙雕艺术

沙雕作为雕塑艺术的派生支系,它的艺术空间效果巍然壮阔,气势磅礴,它的艺术语言和振憾强度将胜于建筑和石头雕塑,它是艺术领域的后起之秀,希望它有一天通过科技手段成为不朽的永久存在。

   沙雕艺术起源于美国,已有百年历史,二十世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动,艺术家从中学习了各种技巧和经验,并把它发展成为巨型雕塑。这一艺术项目成规模引入我国则是近几年的事情。沙雕特有的艺术魅力使其一经问世便受到了人们的关注、欢迎和支持,短短几年时间,已有浙江舟山、上海松江、云南陆良、河北昌黎、宁夏银川、山东青岛等十余个地区相继举办了规模不等的沙雕比赛、展览活动,产生了广泛的影响。最近在新疆吐鲁番利用天然沙源和特有的少雨气候,建成了“中国沙雕艺术城”。
  国内的沙雕水平虽然暂时还难与欧美比肩,但在一系列大赛、大展中也屡有佳作问世。2001年国庆节期间在上海松江举办的以“亚太神话”为主题的国际沙雕冠军总决赛;20027月在山东青岛举办的“薛家岛杯”金沙滩国际雕塑艺术大赛;20028月在宁夏银川举办的以“丝路奇观”为主题的首届沙湖国际沙雕大赛;20029月在浙江舟山举办的以“世界八大奇观”为主题的第四届国际沙雕节等大型活动都曾推出了一批优秀的作品,得到专家的肯定和群众的欢迎。
  沙雕艺术可谓公共艺术领域的一朵奇葩,她的迅速崛起,对公共艺术的传统思维模式提出了挑战。它之所以能在短时间内风靡全国,首先得益于近年来城市建设的蓬勃发展。各级政府都非常重视城市雕塑建设,普遍把建造城市雕塑的规划纳入城市总体规划之中。尽管引入时间不长,广大群众对沙雕却并无陌生感和欣赏障碍,这便为沙雕艺术在国内的发展奠定了基础。
  沙雕是一项融雕塑、绘画、建筑、于一体的边缘艺术,它是将适应性沙材、固化防风材料和技术与雕塑、绘画、建筑等艺术创作构思相结合的构筑型空间艺术。沙雕一般都在公共空间制作,游人可随意参观,高兴了自己动手堆个沙人、沙马什么的,其乐融融。亲近受众是现代公共艺术的重要特征,何况还能动手参与,易于推广和发展。沙雕制作周期较短,一般10天左右即可完成。所以,举办沙雕活动的成本远比其他艺术活动要低,而且沙雕多为就地取材,一旦作品损坏,既不会破坏景点美观,也不会污染周围环境,可算是“绿色艺术”。
  在信息化时代,沙雕这样的快节奏环境艺术有着广阔的发展前景,有待进一步完善沙雕艺术活动的专业管理机制,加以正确组织引导,以提高沙雕从业人员的艺术素质和专业能力,我们期待着沙雕艺术在先进文化的统领下茁壮成长。

 

  

      

  所谓具象雕塑、抽象雕塑和意象雕塑,都是针对现实的具体对象而言,从艺术手法运用的方面进行的一种人为的、相对的划分。三者之间不是绝对的割裂关系,作为艺术手法而言,在具体运用过程中往往相互渗透,如具象雕塑中必然蕴涵着意象的观念和一定的抽象因素;抽象雕塑中也有意象的表达,世界上没有绝对的抽象之物,任何抽物体都与某些具体物象有着相应的渊源关系;意象雕塑中必有具象的成分,也有抽象的元素。它们只有“具体对象”这一参照系在各自中的含量多少的差别而已,这种差别是弹性而模糊的,并不泾渭分明.因此可以局部地理解它们的相对造型特性,但不能片面地割裂三者的有机联系。三者尤如一根由现实通往理想的无形之线,具象雕塑是这条线上的一个线端,如果有端头的话,那么这个端头就是客观的真实;抽象雕塑则是另一线端,端头是主观的理念;意象雕塑居中,并向两端游动扩散。前者强调现实,后二者更强调观念,只不过意象是建立在现实基础之上的观念。当人类思维的砝码在这天平上移动时,就决定了哪种手法的雕塑盛行开来。(各种兼容类的雕塑作品)

从总的导向性趋势来看,雕塑的发展是在意象雕塑的基础之上向两端发展的,只不过发展的时间既不同步也不平衡,还有先后之分,人类的智慧先偏向具象艺术手法,当具象的追求达到一定程度之后,又回到意象上来,向相反的方向迈进,追求脱离真实物象的抽象,现今又再次回到意象的观念表述上来。由此可见意象雕塑是具象雕塑与抽象雕塑的中心或发源地。目前中国雕塑界,意象雕塑、具象雕塑与抽象雕塑三者并存,客观地说艺术手法的选择和运用已经显得不太重要,更为重要的是其形态的发现和结果,以及产生符合时代、地域特性、区别于他人和独到的艺术。

 

                                                 刘炳南(笔名:江城)

2005.8.10


论雕塑艺术工程的规范化 (2007/3/1 2:39:19)
   

论雕塑艺术工程的规范化

——第十二届中国雕塑论坛

刘炳南

随着城市建设和房地产业发展的需求,室外雕塑艺术也伴随着市场经济的规律走向了工程化和产业化,创作方、经营方、建设方也在谋求彼此都能接受的运作方式,就是雕塑艺术工程的规范化。雕塑艺术工程不等于雕塑家纯艺术性的创作模式,它是集艺术创作设计、工程施工、各类材质的技术制作、运输安装等综合门类的工程性行业。长期以来,由于建设管理部门和工商、税务、物价等行政部门缺少这方面的经验和措施,使创作方、经营方、建设方在实施雕塑工程时无法可依、各自为政、至使在操作过中经常发生雕塑家的创作成果受到侵害、经营者饱受拖账赖账之苦、建设方落得的是品质低劣,这其中主要的原因是没有一个公认的、共享的行规章法,要形成一个可供遵循通用的行规章法必须要具备三大规程:一、适合本行业的“招投标条例”,而不是套用市政建筑工程、水电机械工程方面的招投标文本,更可怕的是一些建设方颁布自编的“霸王合同”和霸王条款;二、要有适合本行业的预决算标准;三、要有适合本行业的雕塑工程验收标准;这三大项行规章法得到了完善形成,雕塑工程市场才能保障有一个健康而规范的环境。

     一、有关《城市雕塑招投标暂行条例》早在二○○○年由雕塑专业委员在西安的一次论坛会期间己很慎重地进行过研讨,广大业内人士是肯定和拥护的,并在《雕塑》杂志上己经刊发。几年来,对雕塑界开展业务起到了很大的帮助作用,但本专业委员会在中国艺术界也只是“议政”的身份,全国城雕委是“参政”部门,建设部才有权审批,专业委员会已经将几个文件提案上呈建设部有关部门,目前还是作为行业内部规范参照使用,在没有正式成为法规文件之前,广大雕塑界业内团体和个人还在受制于“偏方”和“霸王条款”束缚。我们将继续努力,争取有我们行业的法定规范。

二、《城市雕塑工程预算定额》(草案)也是雕塑专业委员会花费几年的时间组织人员收集整理而成,在西安同一时间向业内征求意见并公布业内参照使用,经过这几年收集到的反馈信息有如下几种现象:雕塑界的有些名家名人不欢迎甚至极力反对这个《定额》,所谓的“黄金有价,艺术无价”受到损害,将雕塑工程领城的规范性与艺术品收藏和拍卖混为一谈,导至我们的一系列行规成为法规而搁浅,这是遗憾的。当然,随着市场经济规律的走向和国家有关政策的调整,有待于这次会议再次接受大家的审议和修正。第二种现象是中级职称范围和己注册的雕塑企业很希望有这些行规《定额》,有利于他们能走进竞争市场。第三种现象是出校时间不长的青年雕塑作者和没有注册的雕塑制作班子,他们不太关注这些行规章法,因为他们的项目来源多数是二手或三手、四手,是被剥削阶级,随行就市,按《条例》的投标、按《定额》的要价都上不了他们的手,所以,立法和不立法,他们不太关心。再有一种现象是建设部门,他们针对名家名人、艺术机构要求呈报有行规或立法的文件与报价预算一起谈判,而对中、初级雕塑人员和制作班子又不要这些文件,叫做面议,讨价还价,尤其是房地产业招术更老道,为几个自已复印的雕塑照片反复招标、反复压价,搞得雕塑大师小师团团转,你争我夺,神魂颠倒,最后鱼翁得利,简直乱套。为什么会出现这些司空见惯的现象呢?主要是因为以前没有法规在雕塑界流通,以权威或职权代替了法规,被少数人袭断了行业的评审、评奖、得奖、得利、成名、控标等恶性循环,使大多数默默无闻、有能力的艺术人员手插不进、水泼不进。要改变这种状况、要让更多的老中青艺术工作者在公平竞争中发挥各自的能力,只有创建一个行业内有共享的规范,才能使任何人的行为受到规范。

三、规范雕塑工程成果验收机制,雕塑工程成果的验收规范是雕塑行规的一个重要组成部分,它是净化雕塑市场的必要措施,这个方面的规范还是空白,专业委员会已考虑编制这类行规。为什么会出现低劣艺术品和盗版雕塑呢?为什么经常有拖账、欠账、或者赖账现象呢?没有验收机制是一个主要原因。如雕塑创作设计与工程艺术成果的检验标准是约制雕塑作者在全过程中艺术监制的行为规范;避免只开方不看病的敝端;验收机制最大程度是保障艺术品质合格或优良,尤其是针对制作行业,避免以次充好、以劣充优、以假充真的现象发生,同时也是促进制作行业在竞争中呈良性发展。常使用的雕塑材料如铸铜、不锈钢、铜板、花岗石、大理石、合成树脂类,对各材质的成份、配比、结构、寿命和产地等资料,在承揽加工制作合同时要详细与发包雕塑家注明清楚,提货时要有化验报告或厂家材质证明,确保艺术成品与合同一致。艺术工程总承包方应有专门的项目负责人,对工程地质、基础、隐敝体、土建结构、装修施工要时时作好施工记录、及时请相关部门、相关负责人签名确认,这些资料是雕塑工程总体的组成部分,也是工程完成后参加联合验收的重要依据。在监制和验收制作过程中,例如铸铜时,烤模的时间和温度,浇铸的温度、合金的成份等环节是直接关系到成品的结构和安全;不锈钢的型号、成份、厚薄、强度、焊接、骨架结构等是直接关系到成品的受风力荷载、耐酸碱变质的重要因素,承发包双方要有专人跟踪记录和相互签证。石雕的制作往往是容易被人勿略的类型,开荒料、切割、雕凿、表面处理、打磨抛光等都是验收石雕的重要环节,有时制作人为了赶时间、省工料,不按制作流程进行,最后影响石质暗裂、结构受损、其表面效果象削苹果一样,面线饥理都是切割出来的,不是雕刻出来的,直接影响作品的原始设计,诸如此类。雕塑艺术工程的验收机制的健全和完善将直接给雕塑家和他的作品带来光芒,也给建设方环境增漆靓丽,更使雕塑艺术品的艺术魅力进一步升华。

中国室外雕塑市场空前繁荣,雕塑家肩负的历史责任非同其它,雕塑作品的问世是文学艺术浓缩的精华,雕塑艺术工程的规范化不仅是保障艺术质品和艺术家的行为规范,更是一条科学规律的必由之路,各行各业都有各自的规范,我们已经走晚了,要使我们的市场更规范,必须从我们业内人士做起,从艺术家们做起,只有我们认识了它的重要性和必要性,真正履行了,我们的工作和事业才轻松、顺利。

 

                                                        2006.11.15