紫砂壶的造型丰富、式样繁多，可谓多姿多彩，其造型有借鉴古代的青铜器、古陶器、古代器物和自然界实物形态等形式，甚至包括生活中的日常器具，而处理方法和手段更是多种多样，敲、打、拍、堆、贴、捏、刮、刻等,形成一套独特的手工技艺，而这些精巧的手法和超群的技艺，在紫砂壶花货类的造型上体现得最为淋漓尽致。

紫砂花货类茶壶的造型丰富，其类型，一为直接将自然界的动植物形态，演变成为壶的造型，像佛手壶、梅桩壶、葡萄壶等，一为是在“光货”类茶壶的身筒上，选择恰当的部位，用浮雕和透雕的形式，将某种形象附贴上去（如报春壶等），或用雕塑的手法，将某种物体的形象捏塑在茶壶的嘴、把和的子上，如包袱壶、小型竹节壶等。将雕塑手法切入茶壶造型的作者，首推明代的徐友泉，清代则是陈鸣远，当代自然是紫砂大师徐秀棠为代表了。

徐秀棠老师开创性地发展了紫砂陶塑，这是紫砂业界公认的，而他在壶艺上也有不少开拓性的创作，如“皮包壶”、“写真竹壶”，以及“天灵壶”、“山鸡壶”、“灵豹壶”等等，均为当代雕塑类茶壶的名作，由此也就有了以塑入壶的说法。作为徐老师的弟子，紫砂陶塑固然是我的专攻方向，同样，一如师傅，茶壶制作也是我手工技艺的必修课。

1999年在南京博物院举办的“99江苏陶艺展”上，我的一件陶塑作品“延续”受到了多人的关注和肯定。这是一件由树桩与小童构成的作品，在一段横放的树桩上爬伏着一个儿童。人是自然生命的延续和希望，而树木则是大自然的象征，年轻的生命与古老的树桩构成了生生不息的时空和生命延续的历史和价值。从而表现我对艺术和人生的某种感悟和思考。在观众的赞许声中，我萌发了将这一构思移植到茶壶上的念头，“树桩”是紫砂花货主要的表现题材之一，而“小童”则是雕塑中常见的题材，两者结合起来，应是一种新颖的题材，我决定尝试这种做法，创作系列茶壶，并命名为“延续系列”。

我把树木、树桩作为壶体来表现，把稚态可掬的儿童为壶钮，寓意生命在不断变化的大自然中延续，繁衍生息，这也象征我自己作为一个陶艺新人在整个人生历程中薪传、延续、弘扬紫砂技艺的责任。