一
《管子》曰：“水者，何也？万物之本原也，诸生之宗室也。” 水，滋生世间万物, 亦造化高山峻岭。大自然中，山水相伴亿万年。“你中有我, 我中有你。” 我的山水雕塑, 将山水的共存共处, 作为观照的主体, 并使之人性化和人格化。
“天人合一” 乃古人追求的最高思想和美学理想境界，是中国古典哲学之精华之一。“天” 者, 人之外的客观世界也, 当然包括人类赖以生存的自然环境, 尤其是这山, 这水。山水通人性, 山水有性情。山水如人, 人如山水。
“和合为美” 的传统美学思想在这里传承。山水雕塑即为人与自然的和合。人与自然水乳交融, 交感和谐。
道法自然。自然质朴的韵味, 给人无穷遐思, 使人“能从自然大道取之无禁, 用之不竭的源泉中汲取灵感”, 将大自然万类的生命节律与人体运动的规律和生命信息结合, 从中体味宇宙本体和天地万有的根本规律。
山, 石之集大成者；土, 石之风化分解者。石土相生, 于是有了喜马垃雅山, 有了黄土高原；于是有了北方的太行山, 有了南方的都庞岭。人类自远祖以来, 己经与这山、这水在同一个星球上相处百余万年, 人与山、水同为自然之子, 情如手足, 密不可分。
水是一种巨大的自然力, 它能从地球深处, 将大山托起、拔高；也能从大山的表面, 将其削平、淹没。山亦可反作用于水。板块运动、地震、火山爆发, 能叫水改道, 令山让路。
在我的山水雕塑中，山水是和平共处的, 山托水现, 山静水流, 相依相偎, 相吻相亲, 体现自然界永恒的和谐, 充满理想主义色彩。
青山绿水, 唤起人们的爱心——爱山, 爱水, 爱大然。我想营造这样一种情境：一幅楚楚动人的立体山水画, 一首婉转悦耳的山水诗, 令人陶醉不己。
我设想若能将山水雕塑放大成十米、二十米高, 置于现代高楼大厦前, 立于都市草坪中, 远可赏, 近可攀, 人能进入雕塑空间内部, 攀岩穿洞, 雕塑与人合一。人如入大自然之怀抱, 人如处山野之体肤, 远避闹市之喧哗, 平息生活快节奏之躁动, 心灵顿获净化。
一种说不清道不明的宗教精神性。 咫尺之间, 如临林木苍翠, 鸟语花香的崇山峻岭, 泉水潺潺的幽幽峡谷, 神性仙气四溢, 冥冥之中一切是那样令人神往。方寸之地, 空间广阔无限。亿万年宇宙沧桑, 表述无遗。雕塑的一起、一伏、一刻、一划, 犹如真山真水展现眼前, 随着一雕一塑, 我的心在颤抖, 仿佛跋涉在熟悉的山山水水中。一石一土, 一草一木, 一径一泉, 牵动着我的每一根神经, 那样的可亲, 那样的可爱。 我爱抚着它们, 我打心底里赞美这养我育我的山山水水, 赞美上苍的造化。我虔诚地祈祷这山、这水的永恒。
我在山水雕塑中努力追求作品的深刻性与情感的力度, 强烈的表现性与易于使人激动的外表之后, 有着某种感人至深的平静。
我力图通过作品, 将读者引领进我心灵的深处。
二
山水雕塑——雕塑史上从未有过的称谓。我将其对应文学中的山水诗, 绘画中的山水画。有人说, 那些是约定俗成的东西。约定俗成的东西总是在不断创造、不断发展着的；开始也不存在, 也是在历史的长河中, 语言的不断丰富、发展中产生的。我想,“山水雕塑” 这个概念, 过去没有, 为什么今天不能有？也许明天，它也可能成为一个新的约定俗成。
西汉以降, 中国园林中石块垒砌的假山, 或置身于园林、庭院中的现成品假山石, 就是最早的山水雕塑。山水雕塑应为雕塑艺术的一个种类。中国的山水雕塑代代传承, 香火不绝, 至今方兴未艾。
我认为中国的山水雕塑是环境艺术史上最早、最贴切的环境雕塑。它是自然景观、人文景观和人类心灵沟通的桥粱。
我的山水雕塑是对传统山水雕塑的传承和改造。注重整体表述, 加强艺术感染力, 融入现代艺术精神, 凸显现代雕塑理念和现代雕塑语境。
整合形式资源：人体结构、雕塑造型与自然山石之结构、表面肌理等语言蹂合一体, 谋求形式、精神二者与现代建筑和现代园林空间的对话沟通。
三
也许山水雕塑的形体语言并不新奇。团块, 占有空间, 依然是它的主旋律, 旧瓶装新酒。看不出霍去病墓前马踏匈奴的影子？山水做雕塑的主题, 对我来说，是一种从未有过的尝试, 一种具有诱惑力的探索。山水以人体的外表形式,表达 隐喻、象征、哲理的思辨。别人弄的是纯人体, 而我，山随人形。我希望人们看到我的作品, 首先看到的是山、是水, 再是人, 再是人体。这人体是属于我自己的, 夸张地说, 是中国的, 不是洋人的，不是古希腊的, 不是米开朗基罗的, 不是罗丹的, 不是马约尔的, 也不是摩尔的。但细心人琢磨之后, 或许会发现有他们的影子。这影子有也罢, 无也罢, 我企望人们看到的是从中国传统文化中走出来的山水人体雕塑。它应该姓“中”, 而绝不能姓“西”。
我的山水雕塑形体多元开放, 整体趋向闭合。突出人体结构三大体块的组合、变化。传统雕塑人体结构强调头、胸、臀三大体块的空间关系, 山水雕塑则强调胸、臀、腿三大体块。头在这里被弱化甚至忽略, 大、小腿在这里共同组成一个体块, 并且起着举足轻重的造型作用, 成为整体中最抢眼的部分。山水雕塑的结构组合, 不拘泥于人体的自然结构关系, 在不悖其基本运动规律和结构规律的前提下（否则不是整体造型别扭, 看上去不舒服, 便是远离了人体概念）有取, 有舍, 有收, 有放；组合随意, 变化无穷。
米开朗基罗, 如此强雄, 强调肌肉向外扩张, 表现出非凡的力度和深度——我追随, 用以表达山的内力；罗丹, 突出触摸感, 把塑造过程中的感情, 最大限度地留在形体的外观―—我借鉴, 拿来表现山石丛林, 溪峪瀑潭, 年轮沧桑的肌理；马约尔, 沉稳、自然的象征性——恰恰是我魂萦梦绕的创作境界；摩尔, 表现物体对空间强有力的占据, 更要表达空间对物体的侵蚀——也许步其后尘, 我在追求同一个目标。但是, 我把摩尔当作一面镜子, 不时地对照自已的面孔, 提防与巨人面目相近。
孔——通透的洞。是水造就了它。透洞将雕塑的前后空间、体积连结起来, 于是雕塑有了多面性。山有了孔, 有了透洞, 也便有了东、南、西、北坡, 有了阴、阳、向、背, 有了他们之间的连结。
洞——不通透的孔。是外力冲击的一种再现, 是水的侵蚀、半途中止或未成正果前之陈述。它衬托周边外突体积的张力。在我的山水雕塑中, 洞, 让人联想到人类文明进程的足迹。
人类曾穴居于山洞, 山洞内有原始人用火的遗迹, 有人类最早的艺术的萌动和有意无意间信手留下的涂鸦。 山洞幽暗, 甚至漆黑, 充满神秘感和诱惑力。
半洞——我称不深的洞。它仍然是再现自然力的神圣。它让人联想起几十万年前冰川活动的痕迹——冰臼。在我的山水雕塑中, 半洞丰富了形体的表现，有了一种微妙可人的素描效果。
假山石, 作为现成品艺术, 古人将它们从山野搬至人居庭院, 或单体放置, 或多体组合, 目的只有一个, 表达人之观念：足不出户, 能赏名山大川；咫尺空间, 可游青山绿水。
假山石是我的山水雕塑形式设计和审美取向的根基和灵魂。
假山石是中国写意性美学最具代表性的表征之一。假山石的美, 在于它如中国写意画、中国书法那样在抽象变形下的中国意性美学中得到了绝妙的表达。我在山水雕塑中借山石形式的躯壳, 拓展其具有生命内核的灵性, 与人体及人之精神糅合, 重构于似与不似之间。
借鉴大山水画之宏构, 追求整体气势和力度。局部形体“飞白” 断开, 但“笔断意连” , 造型跌宕起伏, 力图整体气韵浮动流布。
讲究多角度乃至全方位的影象美。形内结体之间的起、伏、疏、密、大、小；空间层次的深、浅、远、近, 既有对比, 又要和谐；孔洞的大、小、深、浅、疏、密, 亦有对比, 更有呼应。虚实共生, 黑（实在的形体） 白（通透的洞）相宜。
形体语言符号化、程式化：如膝关节部位的造型与虚空, 小腿腓肠肌的体量夸张, 各种深、浅透洞在不同部位、不同方向的反复运用, 以及流泉飞瀑造型的工艺化线条处理等等。
山水雕塑强化想象力, 突出意象特征, 淡化形似, 注重“山魂” 的传神。写意为其本质：
山之写意, 人体之写意, 抽象中蕴涵具象成分, 具象里充满抽象因素。
在形体刻画中, 追求“以小喻大”、“以一当十”、“以奇制胜”。
探索中国传统文化与雕塑当代性的结合, 企望写意性美学在我的山水雕塑中发扬光大。
玲珑剔透是假山石独具的美和艺术魅力。但是透得太多, 玲珑过度, 会不会失之于轻浮、乖巧, 没了应有的体量和厚重？假山石多以一石一垒形成, 表现的天地不大。我的山水雕塑力求再现的是大山、大水, 峰峦深峪, 悬崖垂瀑, 古木参天, 荆棘纵横, 尽揽其中。同时, 亦有别于摩尔晚年从自然界中获得灵感, 创作的悬崖峭壁般的形体组合。我追求宏大的宇宙感应, 追求大自然的亲和力和感染力。它能使你产生返朴归真的意念, 令你情不自禁地将自己融汇入大自然之中, 来到这清纯、平和、美好的至真境界, 超脱罪恶、狂放、丑陋尚存的现实世界, 一切困惑与烦恼, 浮躁和搅扰都将在大自然怀抱中烟消云散。 |
