English / 首页登陆/注册  
雕塑新闻 《雕塑》杂志 雕塑委员会 企业推荐 学术争鸣 名家档案 灵感在线 公共艺术 雕客 视频 百科/书店 关于我们
【在线课堂】尚晓风—材料创作
【 点击数:2680 更新时间:2015/3/26 编辑:为之】

材料创作
                                                      讲座稿/尚晓风(中央美术学院教授)

我在这里已经是第三次演讲了,有些老师和同学以前已经见过了。刚才给大家滚动播放的作品图片,都是在我课上的学生作品。这些作品是我特意的选择,我并没有选择杜尚,杰夫昆斯这些所谓的大师作品。一是因为他们的作品在网上比较多,另外怕同学们觉得跟他们之间有距离。这些作品图片一部分是04年我给央美进修班上材料创作课时的学生作品,主要是金属材料;还有一部分是06年我在川音成都美术学院做客座教授时雕塑实验班的学生作品;另外,还有少量作品图片是央美第四工作室的学生作品。也就是说,这里放的都是学生作品。

       这些是央美本科四年级同学在为期四周的《材料与观念》创作课后作的汇报展览。(图1)

这是04年萧天庆他们班做的作品。(图2)这些同学在进入我这个班之前从来就没有做过类似作品。他们大部分都是给雕塑家做助手的。我们在接触当中,同学们提出要求,希望我讲一些现代主义的理念。这五周的课程结束以后同学们收获很大。

咱们鼓浪屿学校主要是关于设计方面的,可能同学们会有疑问,材料是关于什么的?从工艺美术的角度,大家可能会理解为漆器、木雕、玉雕等。而我今天要讲的主要是一个广义的范畴,当代材料创作或当代雕塑创作的基本法则。

我这次讲座的主题叫材料创作。实际上,你是一个什么样的雕塑家你就用什么样的材料。所以我要解释一下这个题目。作为雕塑家每天都要面对材料,泥和石膏是材料;墨笔纸砚,也都是材料;画油画,油画颜料就是材料;做行为,身体本身就是材料。一切都是材料,包括我手里拿的激光笔,激光笔发出的激光束也是材料,所有的光波的存在都是材料。甚至我们的思想和思想结构都是材料。人的存在也是材料。可以说周围的世界,乃至宇宙中的一切都是材料。除了灵魂,因为灵魂不死,灵魂无形;有形的东西必然死亡,这是客观规律;其他东西都是材料。所以材料的含义,我认为是非常广泛的。而且不光是雕塑家需要面对材料。画家、设计师们也都需要面对材料。用什么样的材料,而不考虑材料本身,只设计稿子,那材料的实施就是大问题,所以这个材料是广义的,也就是每天都要接触的必不可少的物质形态。在上课的时候,我把这个东西看作是搞艺术创作最重要的因素。

这里面包含四个方面,我将逐一解释。
态度 (Attitude)
材料 (Material)
过程 (Process)
呈现 (Presentation)


态度(Attitude)
1. 我们如何看待这个世界就决定了我们如何表现这个世界。
为什么首先讲Attitude,因为我们如何看待这个世界就决定了我们如何表现这个世界。作为一个艺术家,如果不确立一个艺术的态度。那么艺术就叫做market driven,是被市场所推动的。在我年轻的时候(上世纪八十年代),艺术是被政治主导的。我们那个年龄的人和我们的老师没有人提“为艺术而艺术”,因为那是非常反动的,说那样的话,美院教授是当不成的。一定要文艺为工农兵服务,现在听起来会觉得很搞笑。但那个时候,就像买东西要给钱一样,天经地义。所以艺术从来就有attitude。
在古典时期,艺术要为王宫贵族服务,那时候如果谁要说为工农兵服务,那你太前卫了。试想在18世纪以前,艺术为工农兵服务--- Art for People,那一下就成库尔贝了!后来到了库尔贝时期,才提出这样的观点,特别是戈雅提出艺术要反映人民的生活。例如库尔贝,米勒等都是这样的观点,从他们的作品里面能看出来。中国的传统艺术为文人士大夫服务,在明清以前的传统绘画当中看不到。例如蒋兆和先生画当时难民的《流民图》。还有《清明上河图》,中国传统文人画中看不到这样的图,所以清明上河图就显得特别的不一般。清明上河图可能是历代著名的作品中唯一的一幅,其他的也有,但没有清明上河图那么著名。所以attitude不是今天才有的,而是一直就有。作为一个艺术家或一名设计师,attitude就作为艺术的格调,确定艺术的大方向。具体在上课的时候,肯定要首先确立attitude,否则学生会把以前看过的,别人的或大师的作品,还有现实当中市场上比较流行的作品,一股脑子调到意识前沿来。以前传统的材料创作课通常是老师确立一个题目,确立一个大方向,然后同学们回去画稿子。从这几年的教学经验,我不主张画稿子,也不给同学们立意。但要给同学们提出确立attitude的要求,确立自己的状态。这个态度中还包含着状态。我以前在讲到艺术的法则的时候,引用过一句布朗库西说的话:“做艺术不难,难的是进入一种正确的状态。”这正确的状态(Right Mood)是什么呢?Mood有的人说这是一种脾气,一种心性,但是这个Mood指的是你做东西时候的竞技状态,非常重要。以市场状态,小买卖状态肯定是做不了艺术的,所以首先要进入艺术状态。当进入一种很亢奋的革命状态,那所做的艺术就是为革命、为政治服务。如果进入一种市场模式,那么艺术直指798,就直指目前市场上最好卖的风尚。而我要求的状态,是直指自己的内心。也就是说,同学们要想一个问题,我如何看待这个世界,如果一个艺术家没有一个独自面对自然的态度,就不可能产生自己有个性的艺术风格和艺术追求。
2.一个人独自面对自然的状态
那么首先要确定,艺术是什么?就是要找到自己对世界的态度,或者说给艺术一个定义。这些年我一直在讲我对艺术的定义,“艺术是一个人独自面对自然的态度”。或者叫作:Attitude towards humans’ surrounding---周围的一切事物围绕着你,你对他们的态度,其实也包含自身的存在。所以我们看待世界的方法或者态度决定了我们采取什么样的立场和手段,用什么样的画法和做法来描述和解释这个世界。诗人用文字,画家用色彩笔墨,那么雕塑家就用我们手中的材料,泥、石头、包含漆器、木雕、玉雕。所以在我这里其实不存在工艺美术和纯美术的区分,好的工艺美术就是纯美术,差的绘画连工艺美术也算不上,充其量也就是一个行活,或者是业余状态。在座的都是专业的美术学生,以后作为专业的艺术家渡过自己的一生。艺术将是我们终身所爱,或者是我们生活的一部分。今天,我首先把这个attitude列为第一个重要因素,原因就在于此。而且特别要把一个人独自面对这一条单独列出来。为什么是一个人,因为如果是两个人,就会商量。人在商量的时候,就不容易面对自己内心,所以孤独实际上是最饱满的。有的人说痛苦是最饱满的,只有痛苦的时候人最敏感。当吃饱了,人就处于满足状态,人饥饿的时候最敏感。人快死的时候,就看见上帝了。这不是笑话,很多有濒死经验的人都有这种解释。这就为什么要独自,因为独自的时候人才能面对自己的内心,艺术只有面对自己内心的时候才能进入一种潜在的才华抒发的状态,所以一定要独自。另外跟别人商量以后,就很容易就进入市场和政治社会状态。我认为艺术的最高境界不是关于社会的,而是关于灵魂的。灵魂一定是孤独的,即使是夫妻,兄弟,父母的关系,每个人的灵魂都是孤独的。
3.艺术就像烧开水,作品就是蒸汽。
再者,我认为艺术就像烧开水,这个解释很直白。大家都知道烧开水,99度的时候,它都不冒气。我们在泡茶的时候,水壶响的厉害,其实水并没有开,真要开的时候水壶反而不响了,特美妙的蒸汽就出来了。但艺术并不是烧开水,而是后面的蒸汽。温水是没有蒸汽的,所以我不主张年轻人过多的参展,过多的出名?因为在温水的状态,别人把你端走了,你永远不会知道水烧开了是什么样?水烧开的状态就是冒蒸汽,而我们的生活就像烧水,作品就像蒸汽。温水的状态用勺子怎么搅和它,也不冒气,当烧到那个足够的温度,它自然冒汽。但是如果断电,撤火撤柴了,那个水又不冒气了,所以有的人认为自己做艺术够努力了,但是否持续了呢?是否你坚持一生了呢?所以艺术和市场,和你的名声关系不大,优秀的作品一定是持续燃烧的火焰所催发的开水冒出的蒸汽。这是我对艺术的看法,所以我相信天道酬勤,相信努力。


材料(Material)

这是我班上的一个法国同学做的。(图3)他在施工现场找到一些司空见惯的材料,木桩子、木条子、再把它削成尖锐的形状,在地上摏出一个坑,然后把石膏倒进去,再把石膏拿出来。这就是它的材料,过程,呈现。

这是川音实验班一个学生做的,用玩具车,气球,粉红色丝绒一样的布做的装置。(图4)

这个看的比较清楚。它是用石膏、板刷还有塑料盆和一块木板。(图5)我们可以在不同的作品中看到对待生活的不同态度,这直接导致他们选择自己的材料然后产生工作方法,然后有自己的呈现。我很喜欢这些学生的作品,因为他们很真诚,很新鲜,fresh。这些作品看起来很亲切,我认为比大师作品还要亲切。大师作品带了很多市场的火气,而这些同学做作品也不是为了卖,完全是出于自己的艺术的理解。

这是欧鸣做的。(图6)欧鸣是当时的班长,去年研究生毕业,目前在中国年轻艺术家里边儿算比较努力的一位。这个尺寸看上去尺寸不大,事实上尺寸很大,两米多高,全部都是他自己做的。布、树枝是现成品,苹果是他翻制的。也就是说这是现成品手工和塑造上色结合的作品。

通过前面几个作品,我们看到了材料的重要。那么我现在用这些条目来解释一下为什么要把材料单独拿出来?首先就是材料的选择,选择材料靠什么呢?靠前面所讲的attitude,没有态度,就无法选择。举个例子,同样是到建材市场或废品回收站去找材料,如果没有态度你就不知道要找什么,可能今天觉得这个好,明天觉得那个好,拿了一堆都是一些支离破碎的东西,显不出来一个头绪。这个也是正常的,因为我在教学当中,很多次同学们都花冤枉钱,买好多东西回来,最后用上的跟那个东西没关系。所以经过这些年的教学,总结这些是为了帮助同学们在创作的时候更加的有的放矢。

1.材料的选择——有意味的形式
选择什么样的材料呢?选择有意味的材料,前面讲了要建立了自己的态度。现在要思考为什么要做艺术?有的同学说:我最近很痛苦、我最近刚失恋、我准备要做艺术。先别着急,因为这个时候大部分的感动是文学的感动。直接给女朋友写一封讨伐信就完事了,或者给她买好多玫瑰花,往他宿舍门口一跪,长跪不起,这事儿就解决了。其实这样的感情也很难表达,表达出来也没有多少人能跟你产生共鸣,别人没失恋,没这感觉。而且这样的感动是文学的感动,我认为不包含在做雕塑的范畴之内。当时记得钱绍武先生在文革前后那段时间带学生下乡的时候,学生们记了好多日记,什么七大姑八大姨受过地主的剥削,最后回来还是做不了雕塑,为什么呢?因为它是文学的感动。写一本小说,记一本日记。那钱先生认为,你要想表达这种沧桑,就做个肖像,画个素描,通过形象表达。但是现在我们回过头来看,这个也是一种现实主义的法则和今天讲的法则还不一样。
贝尔说,艺术就是有意味的形式。要找到有意味的形式,首先要找到有意味的材料去承载这个有意味的形式,我认为这个意味是:一个人独自面对自然的态度,那么这个意味一定是对你的意味,而不是对别人的意味。如果是对798的画廊有意味,做了好卖。这个意味也不对。艺术要对你自己有意味,往心灵,往自己内心去发问,对艺术的态度究竟是什么,对生活的态度究竟是什么,周围的一切究竟对自己意味着什么,反映在材料的选择上,它将是一种什么状态。有这样的思考比没有这样的思考要强的多,所以我们才有材料创作四要素这个说法。这些在最近几年显得尤为重要。有些同学在做创作的时候,经常采用现成品,我们今天讲的是一个抽象的纯艺术,特别是在当代的流行中,特别是在19世纪末20世纪初,像杜尚、毕加索之后,现成品就变得像传统材料一样重要,我们经常看到现成品出现在展览和艺术史中。

2.现成品的角色——环境与社会的基因
现成品是有角色的。不管它是一瓶可乐,或者一个用过的塑料桶,汽油桶,用过的洗衣机或新的洗衣机,还是一个矿泉水瓶,都有其社会角色。设计师在设计矿泉水瓶的时候,不会想到它会被拿来做雕塑。矿泉水瓶为客户和市场服务,它在社会生活中扮演它的角色。那么当它进入到雕塑家工作室的时候,必然带着它过去的角色,也就是它过去角色的社会记忆进去。比如你拿一把老猎枪,你自然会想到这把老猎枪打死了多少动物。所以说记忆将保留在现成品当中,不管你承不承认,现成品的角色是这个社会和人群所共知的。
如果你说,这不是一瓶矿泉水,那么我觉得你很有哲理。说明你开始跟我斗哲学的游戏了。一瓶矿泉水能不能放到展览柜展览?就像杜尚把那个小便池调过来,叫作泉。那么我把这个矿泉水放到展览柜上,有可能它也是一件作品,但也有可能是哪个观众喝完以后很不礼貌留在那里的,这很难区分。所以我认为,只要你是艺术家,只要你是真诚的,你把什么东西放到展览柜上展览都是艺术品。有的同学问,我拉泡屎行吗?行啊,意大利有个艺术家就把他自己拉的屎装成罐头,展览销售。所以艺术家任何产品都可以是艺术品,现在的问题是艺术家太把自己当回事儿了,放个屁非把它当成伟大的历史里程碑,这有点儿过了。屁就是屁,屁可以是艺术,那不就是你对艺术的态度么,就是对这个社会不那么认真,调侃这个社会,这个宽松的社会允许你调侃。但是,不能把放的屁装在瓶子里,放到祭坛上,那就过了。
所以说,矿泉水本身是一个社会角色,它扮演着社会功能,在艺术家作品中,可以改变它的功能,今天讲的就是如何改变这个功能,如果矿泉水瓶子经过改变还是矿泉水瓶子,然后布置到展览会上,那这个意义就在于它是一个观念。我们可以把任何东西放到展览会上,比如一个麦克风放到展览会上,那它就是艺术家放到展览会的麦克风,代表一个宣言,它的意义也不是由我来决定的。而我们今天讲的显然不是这个事情,而是:现成品结束了它的社会功能以后,它进入到我们的作品,可以把它看作颜色,看作可塑造的材料,同时它带有原来的社会功能。只要有意识,你就可以把控它。例如毕加索做的那个牛头,一个车把,一个车座就是一个典型的例子,那个车座跟车把,我们一看就知道是什么,经过一两秒中的观望、解读,我们就能解读成:组成牛头形状的车座车把,而且没有人会否认它是一个车把。毕加索在这个事情上把控就非常到位,它让你的想象力游离在现成品和塑造品之间。这是一种游离而产生的一种美感,当然作品还有它当时的历史功能。现成品除了它的社会功能以外,进入到艺术家的作品里,扮演了艺术材料的功能,这个需要艺术家去把控它。你跟它越熟悉,越亲切,它对你的帮助就越大。但除了毕加索的作品以外,还有一些杜尚的作品,他做的雪铲、帽子架。倒过来挂在画廊的一角像个章鱼一样,这些作品都挺有意思,因为它都是让人游离在现成品和创作品之间所产生的想象力,同时产生了对传统艺术形式和制作方法的提问。在那个年代,这些作品无疑是具有跨时代意义的。如果现在再做,除了这个层面之外,更多的还要想对自己的意味。但是如果总想着这个东西如何引导别人,就错了,因为这个时代不同往日。有人说我们不处在一个大师的时代,处在一个普通艺术的时代。我同意这种观点。

3.灵魂的表现——个性化材料语言的形成
做艺术的目的,最终还是为了触及灵魂,为了寻找灵魂的形状,至少我是这么看的。古代壁画,石涛,八大,中国的书法,最后都是触及灵魂的。灵魂的表达就需要材料选择的个性化,像安迪·沃霍尔做的东西就很难达到灵魂的表达,所以波普是一个宣言,是一个时代的镜子,但是它很难达到灵魂的表达。那我们再看培根,蒙克,贾克梅蒂、莫迪里阿尼,很容易就感到灵魂的形状。听音乐的时候就更明显了,听巴赫,就能听到灵魂的状态。所以我认为,任何一个方面,任何一个选择最后所达到的应该都是一个表达灵魂的状态,所以作为学艺术的人,我们一步一步走向灵魂的状态,完成我们这一生所走的路。作为艺术家我认为灵魂的表达是最重要的,也是我们的使命,所以我觉得有必要放到材料选择里面。

 

通过上面两件作品,我们可以看到这两个同学的性格不一样。(图7,图8)

 

这也是学生作品。(图9)他用的是一块木板,钉了一个箱子,做了防水,然后在箱子底下薄薄地倒了一层水,那箱子就像镜子一样,然后将枯死的树枝放在水里面。这寓意挺深刻的,但他不是要表达我要救活这棵树,而是点到为止,并不是文学的感动。这件作品我非常喜欢。我把它作为一个案例拿过来。另外,这个展览的大厅是一个玻璃制的天花板。当你走近作品时,玻璃制的天花板倒映在作品里面,层次很多。在做这件作品的时候,不可能想到这么多。而是在呈现的时候产生的偶然因素。也可以算作作品的一部分。这在画稿子的时候是无法预想到的。所以在做创作的时候,我不让学生画稿子,画稿子反而会对创作产生局限。这是因为我们对空间的记忆是不可能存在于我们的大脑之中的。我们对形象的记忆只能通过二维的图像储存在大脑里,所有的东西都是二维的图像。物理学定义空间和时间是一体的,我们无法把时间存在大脑里,所以存在大脑中的影像都是二维的,当使用大脑中存在的影像进行设计时,可能对空间有想象,但这个想象不是实在的,它都是通过文字和画面进行联想的。比如,我要体会这个讲台的空间,我必须走过来,花七八秒钟,所以这个空间是我花了七八秒钟完成的。我们对事件的记忆,都是图像二维画面的记忆,任何一个对空间的记忆都是想象的。另外,还有一个比较致命的。当你设计一个东西,用笔在纸上设计的时候,别人的东西,也就是你以前看过的东西它都会一股脑的涌现出来,你想不受它干扰很难。因此抽象表现主义就确立了一个原则:进工作室之前,什么都不想。用我的话说:不做雕塑的时候拼命想,做雕塑的时候拼命不想。这其实是很难做到的。这就为什么真正的大师在入定的时候是心如止水的。但我们不行,我们坐在泰山顶上,大松树下,我们依然想着,我女朋友现在在干嘛,下山吃什么……你安静不下来。别人看你好像什么都没有想,其实你满脑子胡思乱想。这些所有的胡思乱想都是故事、文学平面的存在。所以我主张:雕塑的想象必须通过时间来完成;也就是说,雕塑产生于开始之后。

 

过程 (Process)

 

这是一个法国同学做的。(图10)法国同学非常勤奋,动手能力和欲望都很强。他把砖头倒在地上,用绳子捆完以后立起来就完成了。这个行为很彻底,材料用的很直接,我很喜欢他的作品,很单纯。他并没有反映一个故事,而是反映一种状态,所以这个东西就是一个当下的状态。
       1.过程的魅力
做任何事情都需要过程,过程需要时间,时间里包含空间,雕塑的基本原则,基本元素在这个过程中就得到充分体现了。前面讲到过,个性化的材料选择,同学们想一下这个过程,如果事先对这个过程有计划,安排好了就有问题了,这个过程就不美了。如果在工作之前设计好了,找一帮人,像拍电影一样就不对。因为拍电影是一个特别不美的过程,都是计划好的。我们讲的这个过程是一种投入,完全享受的状态,所以这个过程是有魅力的,如果创作的过程是事先设计好的,魅力就大打折扣。通过过程产生对于材料的反馈,材料与过程之间的交融指向新的方向,就像水从山上的小溪流下来所形成的七溜拐弯的途径一样,它并不是预先设计好的,所以小溪流向大河的过程是一个很美的过程。

2.即兴因素
作为一个艺术家,即兴因素很重要,就像写书法,行书和草书。它的途径是不规律的。有的人说,有些字怎么会那么像呢?那是习惯,是在宏观的状态下,在微观的状态下或者在心性的状态下,每次写字是不一样的,如果是一样的,就是一个书匠而不是一个书法家,所以大家看颜真卿写的字,他的侄子被敌方杀害,他的悲愤,在书法里就能看出来。所以即兴是我们在做材料创作里边特别重要的一个因素。它导致了后面的个性化语言的产生,因为一切按计划的东西很难产生个性。艺术是一个人独自面对自然的态度。所以不能跟网上讨论,更不能跟收藏家讨论。关注自己作品的制作过程,你就会发现,制作作品的过程就会告诉你作品将向哪个方向发展。概括来说:与其说你做雕塑,不如说你被雕塑做,或者雕塑做你。对于做雕塑来讲,你是一个参与者,是被这个过程所引发的。同学们有疑问,那艺术家不就失去主动性了吗?这里要澄清,不是被动,而是真正的主动,是灵魂的主动,是潜在的创造性的主动而不是表面抖机灵,想点子。做艺术最重要的是要调动内心的才华,这在平常生活的语境中是很难出来的,必须把自己长年关在工作室里,独处。就像叔本华说的:独处爱孤独。孤独是最美的,孤独的人最敏感,只有这样,你内心的才华、灵感才会涌出来,而这些在你工作之前是想象不到的。任何有预期的规划都是市场的结果,或者都是功利和政治的结果,真正的艺术来源于灵魂,最终走向灵魂。现在的电脑可以生成非常美妙的图案,甚至想象不到的,因为它用数字计算,但是电脑没有灵魂,所以即兴的因素,是直接导致个性化的雕塑语言和雕塑过程的产生。在马约尔那个时代,产生个性化的材料并不是那么重要。因为大家都在用一个传统材料—泥、木头、石头、铜。但现在不一样了,现在有用光线的、声响的、多媒体结合的,这么复杂,这么丰富的材料的提供,我们是怎么来选择的呢?就是用我们的心性去选择,因为我们的心性才是最准确的,最敏感的。

 

大家看到这幅图,这个木箱子是这位同学在外面捡到的,这些石膏还有方块是他翻制的。也就是说他看到这个木箱子,他联想到里边的空间给他的暗示,然后他就翻制几个石膏块儿插在里边。新的元素的介入,产生了新的对于空间的想象。(图11)

 

这是张立涛的作品。(图12)在作品后面还有另一位同学的作品,看起来像油画的作品,但其中都是一些现成品。一些罐子、瓶子、牙刷、花、电脑配件,在这个距离上看像一幅画。结合外面的包装材料,这个装置就显得很有个性。

 

这个也是张立涛的作品。(图13)他就把他当时做雕塑的时候留下的一些垃圾给堆在一块儿。所以这就是即兴,他绝不能设计这个东西。他关注他周围的一切,所以我刚才说:艺术就是你对周围一切的态度。那么首先要关注(pay attention)对任何东西都不能麻木,不能总想着明天我去某某地,对路上一切都不关注,那生活对你来说就非常的无聊。如果我关注路上的一草一木,很可能我半途就下车了。在路上可以捡到很多意外的东西,甚至能产生新的途径,这就是即兴。所以这件作品我很喜欢,虽然它简单,但是很透彻。因为非功利,并没有想这作品要轰动一把,要销售一下。

 

这是另外一个女同学做的,很女性化的作品。(图14)这个浴缸是找到的现成品,这里边儿是石膏,也是现成品。所以这是现成品的制作和材料的结合。


呈现(Presentation)
在讲Presentation之前我要解释一下。在现代主义出现之前,我们的艺术基本上呈现出什么样的状态呢?就是把别的事情,用艺术的材料去承载、再现的一个过程,叫做再现。而现在所要关注的是呈现。什么叫做呈现呢,以前要表达一个矿泉水瓶子,通常需要画一个,但是现在不需要这样,直接拿着矿泉水瓶子,往地上一放。你就可以这样呈现它,然后我很严肃,在画廊里边儿给它一个空间,那么这个东西就成了一件作品。这种就叫做呈现。那么假如我们换一种方式,我画一张色彩,挂在墙上,就是原来的方法——再现。那么现在同学们经常看到再现与呈现的混搭,比如油画上面还有现成品。所以不一定非得是呈现,也不一定非得是再现,我们得明白这个道理,然后可以运用。现在也可以用传统办法做泥塑、铸铜、打木雕、画油画。但是一定要明白,现在画的油画一定不是库尔贝意义上的油画了,如果是的话就一定是复制。

1.空间的暗示与分享
这个问题比较专业也比较枯燥,但是非常有用,因为你不懂这个,你就无法做装置。什么叫作空间的暗示与分享呢?举一个例子,将一个瓶子放在一个空旷的地上,当没有将这个瓶子放在这个地上的时候,我跟大家说这里有空间,大家或许能理解,但是却没有很具体的对于这个空间的想象,因为它没有界定。当我将瓶子放到地上的时候,那么瓶子就对这空间产生了一个暗示。这个意识特别重要,因为我们之前对雕塑的理解,总是我们做一个什么,像一个什么。很少去想象它给我们暗示的空间所产生的作用。
那什么叫做空间的分享呢?还是拿这个瓶子举例子,假设这个瓶子是一件作品,当我从展厅外靠近它走的时候,越接近这件作品,我对它的分享就越明显,这件作品对我产生的压力就越大。这里边还有一个尺度,假如这个瓶子特别小,不产生威胁的心理。但假如这个瓶子是巨大的,那在走向它的时候,它对我是有压力的。空间的分享在做装置的过程中需要特别注意,因为靠的就是这个,如果没有这个,装置就是文学的感动,就是博物馆的一个装饰,不会产生持续性的审美。假设我这里有一个雕塑台,上面摆一个小人体,不会感觉这是一个畸形的小人,如果放一个半身像,也不会感觉我把人腰斩了,却会很舒服的去欣赏这个东西,无障碍的去分享它的空间。但是这个空间跟今天谈的空间是两回事儿,它是通过一个台座,转化了。所以看人体的时候,只看作品本身,就不考虑空间分享和联想,所以走近走远,只是看的清楚不清楚,不会产生空间压力,除非大到一定尺度,它已经不再是人体了,它已经是建筑了。比如面对一尊七十米高的大佛,肯定会有一种恐惧,这是一种尺度的压力,那么这种尺度的压力,就是空间分享的时候,人与物之间的感受,作为艺术家、雕塑家,这个特别重要。就像音乐家,对时间、音色、对和声敏感一样,如果不思考这个,就是传统意义上的雕塑家,就没有现在的这些观点,做装置,做场景似的作品就是文学的感动。只是看别人在做,自己也跟着做,不会产生个性化的感动。空间的分享与暗示,暗示甚至超过了空间分享,因为暗示直接导致了对作品的安排。这个一定要纳入我们上课、思考的因素里面。

2.场域与时空的转换
同学们经常看到各种装置作品,所谓装置作品,就是把展览空间看作作品的一个条件,不再是对一个单独的一个东西的看法,而是对于介入场域内部的办法,这种时空转化,在当下就变得非常的要紧。所以,如果说前面的是一个基础;是一个理念,那么场域就是整个作品从各个方向各个时空对一个人或观众,及对艺术家本人同时作用的结果,这种同时的作用是有时间的因素,产生一种时空的转换,它就不再是文艺复兴式的一种固定式,就像我们看到拉斐尔油画的时候,我们只看到他画的图像,而是我们在这个场域里面随着身体的移动,改变了作品对我的意味,时间的长短也会影响我对作品的看法。

3.排除一切不必要的因素
这个就比较好理解了,当做雕塑选择材料的时候,有一些非雕塑的因素。比如选择一个旧的洗衣机,你将它进行拆解,选择。如何选择?当选择现成品的时候,选择材料的时候,必须进行一种筛选,必须跟前面的那几个因素套在一起。有自己的材料,自己的过程,自然就会知道如何排除一切不必要的因素。所以极少主义走到极致的时候就出来一个定理:艺术排除一切不必要的东西。特别是面对材料,面对现成品的时候,我们必须面对这样的选择。

 

这个作品大家感觉到它很利索,很静。(图15)当时这位同学在做的时候,我看到这个木框上还有别的秤子,那他为什么要留这几个秤子,把别的去掉?因为他心里边有对这个空间的节奏感,节奏要求。他按照他心里的节奏要求,对这个现成品进行取舍。
我今天所讲的内容,尽可能的做到周全,但是也会有一定的偏颇,是不是这些因素我在创作的时候都要想?其实不是的,我刚才讲过:做雕塑的时候什么都不想,不做雕塑的时候拼命想。其实就是排除一切非雕塑的因素,排除一切非艺术的因素。进一步延伸,排除一切不是属于你的东西、跟自己没关系的东西、对自己没意味的东西。

4.摆脱视觉依赖才能表达灵魂。
只有摆脱视觉依赖,才能表达灵魂。真正的灵魂状态,是非视觉的状态,它不是一个画面感受,而是通过画面感受所产生的一种心理的体验。如果你只停留在画面的感受当中,那么你心理的体验将会受到阻碍。有的人说:那不看怎么做啊?这里讲的不是不看,而是不能局限于看,不能满足于视觉、影像的愉悦。因为只有个性化的心理因素才能产生个性化的语言,由此只有个性化的艺术语言才能打动每个个体的心灵,触及每个个体的灵魂。每个人都有各自的灵魂,所以每个生命都要按照自己的天定之路走到最后的归宿。就像我们今天看到梵高、莫迪里阿尼的时候,更多的是感受到灵魂的存在。对于艺术家来说,那什么是灵魂呢?灵魂就是附着在你肉体上的那份真心,再过若干年,再过几百年,它仍然会附着在你的作品上。

谢谢大家!
2014年12月4日
(录音整理:张立涛 张琛/校对:欧鸣)

页数: 共 1/1 页 首页 上一页 1 下一页 尾页
 
0
顶一下
0
关闭


焦点新闻
【入围公告】“汉文化与中国梦”——兴汉城市百组
“汉文化与中国梦”——兴汉城市百组雕塑方案国际
台湾“疯”国际原创艺术博览会招募通知
“汉文化与中国梦”——兴汉城市百组雕塑方案国际
关于申评2016年度“中国著名雕塑企业”“中国
“丝路扬帆”—中国·匈牙利雕塑艺术展在布达佩斯
2016中国雕塑企业创新高峰论坛暨2015年度
第五届全国抽象雕塑高级研修班相聚江南大学
【精卫世界*雕塑家】3D系列打印机
雕塑杂志2014美国艺术考察团集锦(视频)
新闻专题
· 2015全国高校毕业生优秀雕塑作品网展
· 2014全国高校毕业生优秀雕塑作品网展
· 2010中外高校毕业生优秀雕塑作品网展
· 2010中外高校毕业生优秀雕塑作品展
· 2010年中国雕塑专业委员会会员作品专栏
· 包裹艺术家——克里斯托和珍妮克劳德夫妇
· 美国现代雕塑家——george segal乔治·西格尔
热点评论排行
“汉文化与中国梦”——兴汉城市百组雕塑方案国际
关于申评2016年度“中国著名雕塑企业”“中国
2016中国雕塑企业创新高峰论坛暨2015年度
2015年度“中国著名雕塑企业”“中国20强雕
2016(第十一届)全国高校毕业生优秀雕塑作品
2014(第九届)全国高校毕业生优秀雕塑作品展
传媒的言行——《雕塑》的雕塑史
2011年度“中国20强雕塑企业”及“优秀雕塑
[论坛主题选]滕小松 传媒的言行-《雕塑》的雕
热门博文
速写与艺术创作的关系
卢浮宫的巴洛克雕塑
打印时代
雕塑中的情感---艺术创作的灵魂
我想加入“企业推荐”!
艺术批评的“媒体化”与艺术媒体的“批评化”
多向路口的选择——后新生代学院雕塑毕业作品观察
学院如何塑造策展人?——反思与建构艺术策展人才
新闻评论
新闻评论——城市雕塑应成为国家记忆
新闻评论——没有人文城市哪来艺术雕塑
新闻评论——城市雕塑应走出"曲高和寡"的误区
新闻评论—— 一批当代公共雕塑走向庸俗化
新闻评论——莫让公共雕塑成城市牛皮癣
新闻评论——城市雕塑为何动辄得咎
倒掉的城市雕塑——新闻评论
“启蒙的艺术”?——德国人你这个玩笑开大了
青年批评家对话:展览、传媒及理论建设
金融危机后全球艺术品市场格局初显十大变化
 
朋友们_friends
联系我们 | 会员服务 | 关于我们 Copyright©2006 雕塑在线 版权所有
京ICP备07502074号