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雕者之悟,育者之道 ——中国当代雕塑名家朱尚熹访谈
【 点击数:394 更新时间:2017/10/22 编辑:为之】

编者按:
朱尚熹,1954年出生于四川达州。1982年中央工艺美术学院装饰雕塑专业毕业;1991年中央美术学院硕士研究生毕业后,在北京建筑艺术雕塑工厂研究室工作至2003年;2003年至2007年任北京市人文空间雕塑研究所所长;2007年至2014年四川美术学院雕塑系任教。现为中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问委员会主任;四川美术学院退休教授。朱尚熹在中央美术学院研究生学习期间,师从我国第一代雕塑大师曾竹韶先生,对具象雕塑和当代雕塑都有深入透彻的研究。在四川美术学院雕塑系的教学过程中,他强调学生对雕塑语言的理解和掌握,以及对雕塑语言史的梳理和总结,并于2010年举办了《纵深的形——朱尚熹教学雕塑展》,展出了具象与抽象雕塑近90件。2011年出版专著《纵深的形——朱尚熹教学雕塑随谈》,该书由重庆出版社出版。朱尚熹对雕塑教学的专注,独特的教学方法以及丰硕的教学成果,受到广大师生的好评,2014年9月被教育部授予全国优秀教师荣誉称号。朱尚熹多年来一直坚持对雕塑本体语言的研究,并形成了自己的一套体系。近年来他还在全国各地讲学,传播关于雕塑语言的理论与实践经验,启迪青年雕塑的维度意识,为中国雕塑界的成长与进步作出不少贡献。近年来,他自己则把创作和研究重点转向抽象雕塑与数字雕塑,创作了不少作品,其中有的作品已经进入城市公共空间。朱尚熹的最新研究成果就是从2014年开始对罗丹雕塑的重新研究,通过两年多的努力,出版了新书《重识罗丹——朱尚熹雕塑微博41篇》,该书已于2016年11月由广西师范大学出版社出版发行。


雕者之悟,育者之道 ——中国当代雕塑名家朱尚熹访谈


王琳:朱尚熹老师您好!《雕塑》杂志社委托我前来拜访您。您从事雕塑行业数十年,创作了许多令人难忘的作品,在雕塑教学方面也成果累累。请问您当年是如何走上雕塑的道路呢?
朱尚熹:我曾当过知青。作为一个50后,我初中毕业就下乡了,没有机会读高中。初中的时候我的数学很好,当时有这样一句话:学好数理化,走遍天下都不怕。文革期间初中《数学》课本特别薄,里面的东西讲得简单,偶然的机会我找到了文革以前的一套《代数》课本,如获至宝。这样,我就在上课时学习班上发的《数学》,晚上和周末自学《代数》,遇到不懂的知识点我还特地跑去找高中里的数学老师请教。两种课本的学习,我留下了两套作业。这样,我在班上的数学成绩总是最高的。初中毕业我们就被一刀切下乡了,只有个别人接着上了高中。下乡以后除了劳动也是要面临一个发展问题和生存问题。这是我们当时一代人的思维,就像现在的青年一样,没找着工作,考硕士吧,还是没找到好的岗位,那就考博去。我们当时的问题也差不多,以后怎么办?猴年马月能够走出农村?想来想去想到了画画。因为我父亲是小学美术老师,又是个美术爱好者,买了很多画册,有俄罗斯的列维坦、列宾画册,还有徐悲鸿素描,甚至我家还有一本契斯恰科夫的素描教材,很厚。我父亲还买了不少美术书籍,不过后来担心文革运动被查,很多都被烧了,只剩下一小部分,我拿来临摹。
小学毕业以后,文革期间,父母就担心我的谋生问题,他们甚至让我学门手艺,还介绍我去学习木工。我还真的做过竹子活,会编藤椅,做了两年多,还拿去卖过,可是没卖掉,只能扛回来自己家用。
下乡之后,我早上上工,下午回来,然后开始练习画画,把我父亲的美术藏书拿出来临摹。我还经常在田间地头给朋友和村民画头像,画完了就送给对方。我自己就把他们名字拿笔记下来,几年下来我画过的头像写生有一百多张。虽然我从没画过石膏,但后来我靠着之前人像写生的积累和临摹的练习考上了美院。在下乡那段时间里,某个春节我就开始练捏人了。当时看到报纸上刊登的一件叫《我爱北京天安门》的泥娃娃作品,我就利用春节间闲着没事,就去挖泥照着图片捏了起来,那是我第一个立体作品,尽管是临摹的。后来春节做泥巴作品成为了一种仪式,每年都做,坚持了三五年,也尝试着捏点自己想的,我觉得这个挺有意思。在做的过程中开始有一种关于雕塑的简单思维,怎么可以让它不垮,或者怎么防止开裂?我就写信到四川美术学院和县里文化馆询问,最后认识了县里文化馆的老师,他通过通信的方式指导我做雕塑,不过当时对我自己最要紧的还是学画画。
三年知青生活以后,招工,我去了小学当老师,教美术和数学,可我的梦想是当一位专业美术家,不用教课可以自己天天画画。1977年高考恢复,我参加考试了,并得到了体检通知,可是因为我家是地主成份,县里没有答应调离档案,所以,体检之后迟迟没有得到正式录取通知,我就特别沮丧。后来,我被调到县文化馆任专门的美工干部,开始跟文化馆里面的老师一起画画,心情也算高兴。然后1980年又考了两次,报了四川美术学院的版画系,同时还报了中央工艺美术学院装饰雕塑专业,考川美版画时,我考得不错,没有上是因为年龄问题,那时规定录取年龄不得超过25岁,我刚好过25岁。中央工艺美院的装饰雕塑我也考得不错,这个专业当时招的是大专班,录取的年龄上限是28岁,所以我就被录取进了中央工艺美院的装饰雕塑学习。这就是我从事雕塑事业的一个机缘和开端。
学校里负责我们班教学的是一帮毕业于中央美院的老师,他们把教学重点放在中国传统雕塑学习与研究上,其中张铜老师对我的雕塑学习来说是非常关键的。他带我们去中国历史博物馆临摹,还带我们去山西的双林寺和大同的云岗石窟写生,极大影响了我对雕塑的理解和实践。毕业以后我被分到四川省工艺美术研究所。在成都我初步接触了城市雕塑,因为研究所的老师都是四川美术学院毕业的人。在研究所工作的时候我感到自己在写实雕塑这一块还是有所欠缺,就萌生了考中央美院研究生的念头。
我在研究所呆了大概六年时间,1988年去考的中央美院雕塑系研究生。我想真正掌握雕塑语言这一块,尤其是具象雕塑。因此到中央美院读研,从某种意义上讲就是补课去了。我考研考了两次,第一次考试外语太差只有23分,第二年考试就达到了50分,刚好过线了。在美院的三年里头我还是挺认真刻苦的。我现在对雕塑的理解和创作水准都是那时候形成的。我还要提一下我当时的导师曾竹韶。考第一次的时候,他就想要我,給了我再次复习和突击学习外语的信心。在读期间他的悉心指导,使我走上了一条极为专业的雕塑创作和研究之路。
王琳:朱老师您在城市雕塑方面也很有建树,您是什么时候开始城雕创作的?你的第一件城雕作品是哪一件?
朱尚熹:城市雕塑是一个改革开放的产物,80年代初一些雕塑界前辈开始推动城市雕塑这个事业,我们这最早一批干城雕的算是开拓者。1985年那会儿刘开渠先生等一批老先生策划了一个全国城市雕塑方案展,当时我在四川省工艺美术师研究所工作,我就投了一个稿子《金牛》,给成都金牛区做的,结果被选上参展了。展览结束之后这件雕塑被立起来了,这应该是国内最早立起来的城市雕塑作品之一,而且很多老先生反映都不错,对于那时我这个才三十岁的年轻人来说是很大的鼓励。这件五米高的作品现在还在成都。其实我城雕做得不多,因为有时候理想跟现实的差距还是比较大的。
王琳:在做城雕的过程中,朱老师您有过印象比较深刻的经历吗?
朱尚熹:《金牛》的制作过程算是比较深刻。成都市对这个金牛雕塑项目也非常关注,还请到川美的老先生来看,搞得我压力很大。在此要强调的是我的《金牛》雕塑是成都第一件手工锻铜雕塑,应该也是全国最早的锻铜雕塑之一,所以美院的老先生们也都想来看看这件敲铜雕塑能做到什么样的水平,为此他们多次查看《金牛》的情况。《金牛》的泥塑放大阶段,川美的好几位老先生来现场看过,我一个小年轻肯定有点紧张,可我听完意见之后,我发现他们给出的意见都不统一。有些老师觉得造型太夸张,不够写实;有些老师却觉得还不错,有些地方调整一下就好。那时我刚从工艺美院毕业,作品还带有很明显的工艺美院风格,对于具象结构这些方面我反倒不太在意,而是把重点放在作品本身的架构上,追求一种在室外空间能把作品撑起的力度和效果。其实这种雕塑中的架构感在今天还是我一种不停的追求。这种追求产生于我学习中国传统雕塑的时候。中国传统雕塑没有解剖,只有气韵,就是一个架构的问题,大的空间关系的问题。这是我们中国雕塑的精华。我就按照这个想法来做,效果不错,还获得各方面的肯定。
咱们回到创作《金牛》的话题。当时,专家们提完意见就走了。我们工艺美术研究所里那些老师也不知道咋办了,泥塑先包着,放着。我作为作者,必须拿出决断:符合我的作品初创思想的就参考吸取,与之相违的就算了,不能再拖,干脆自己上,加班加点,节假日我都独自在上面做,而且我很强势,最后的收拾,基本都是自己在弄。经过这一次我得出的经验就是,干城市雕塑,作者是尤其重要的,一定要不停地自我肯定,保持初心,自己做主,而不是对别人的意见亦步亦趋。
还有另一件事,2010——2012年的时候我负责天津一个城雕项目,雕塑的名字叫《水上月》,整个项目从开始的征稿到具体操作实施安装,我全程经历,持续了两年,终于这个雕塑在天津文化中心立起来了。现在应该是天津的一件标志性雕塑。这里面有一段插曲说明作者据理力争的重要性。事情是这样,我的雕塑《水上月》被通知选用后,甲方安排了一次与作者的见面会,这次会议像是谈判会。在座的有天津市主管文化中兴建设的领导,一上来就给我提了两个问题:一是概算造价高,二是工期短,要在三个月以内建立起来。那时候正是12月底,对方要求在来年3月份雕塑就立起来。三个月的时间实在是太短了!我针对对方领导提出的问题,逐一做了回答。我说,首先我非常感谢天津的人民和领导对我的作品的肯定,喜欢我的作品。至于造价问题,只要能立起来,我会以建设性态度全力以赴促成。我也希望领导能派人去了解一下行情,做一个正确的估价。接下来我谈到了关于时间与工期的问题,我说,如果非要明年3月底立起来,我建议天津的领导不要做这件雕塑了。对方听到我这么说,他们语气也软了下来,开始跟我商量,最后敲定明年4月底完成安装。就这样,我的坚持为作品争取到足足四个月的制作时间,确保了作品的质量。
经过这件事我感触很深,我们干城市雕塑这项工作,不能只会抱怨甲方,艺术家自己也非常关键。当你很强势的时候,就可以为自己作品的艺术质量争取一定的空间。另外在我们跟甲方提供设计方案的时候,还是要拿出我们最喜欢的东西,而不是一味迎合甲方。因为在这个行业我们是专家,甲方不是专家,甲方的提议不全是对的。对甲方的意见一定要分析。我再举一个雕塑史上的公案,罗丹在做《巴尔扎克》的时候正是他创作生涯的晚年时期,巴尔扎克这个雕像对罗丹来说是一次总结性的追求,比如说对大的空间追求,对大面的组织,还有对巴尔扎克这个人本身的感受等,都是罗丹总结性的创作。遗憾的是,当时的委托方即巴黎的文学艺术家协会那帮人,对巴尔扎克的形象是有他们自己的期许的,他们的期许与罗丹的这个《巴尔扎克》造型正好相反。罗丹二话没说,没有跟他们做任何解释,把作品扛走了,之后就把订金都退了。这就是为什么罗丹后来认为当时的法国人是俗不可耐的。我们为啥不可以学习罗丹?今天的公共艺术,还是会经常碰到与罗丹当时类似的问题,我们要有自己的坚持,自己的坚守,至于钱财方面就显得不那么重要了。
王琳:的确,艺术家坚持自己的观点是非常重要的,这是对自己、对作品的负责也是对社会的负责。我知道朱老师您在雕塑教学上强调“纵深的形”,请谈一谈您对“纵深的形”的看法。
朱尚熹:2010年我做了一个展览,把我在四川美院2007——2010四年期间的近90件作品做了一次性展出,其中大部分是跟学生做的示范习作和我个人在周末做的泥塑人体写生作品。当然,还有我的抽象雕塑创作以及一部分具象雕塑创作作品。展览的名字就叫“纵深的形”。同时我写了一本同名的书配合展览。我在川美的时候主要是负责泥塑基础课程,间或也带一些别的课。我所教授的就是我在中央美院的学习心得,加上后来我在四川美院的教学实践。通过这些年的经验总结下来,我认为雕塑的基础实际上就是雕塑语言的熏陶和修养,并不是单纯的解剖。对于具象雕塑,解剖的确很重要,但解剖并不等于雕塑,如果非要将解剖与雕塑划上等号,那就没法解释欧洲传统雕塑以外的任何雕塑,包括我们的中国传统雕塑。我认为就是形体与空间的修养才是雕塑系学生的真正基础。就是在本科的五年里,我们一定要加强学生的关于雕塑的形的观察和塑造,并应该贯穿所有的专业课程。然而形是空间中的形,所以形的空间维度修养就显得至关重要了。甚至我们完全可以这样下一个结论:空间维度是雕塑的钥匙。我们说能量是现代雕塑的灵魂,而开启能量的钥匙就是纵深空间。罗丹的格言说“空间产生力度”。我们所谈的空间维度的核心就是纵深维度,而不是指横向展开的维度,仅仅是横向展开,那就是二维空间的,是画面,而不是雕塑。我们谈雕塑——形的纵深感,这就要把绘画和雕塑区分开来。所有的绘画,它们都在二维上思考空间问题,但那毕竟是个虚拟空间,是视觉空间,并不是真实的可以进入的感知空间。好的雕塑的空间经营总是全维度的,它能调动人的脚步,你会走起来绕着作品去观看。如果是一件攥在手里的小作品,它会调动你的手和头的动作将作品倒过去翻过来地观看。纵深是雕塑家必须面对的问题。我认为古往今来,纵深的形,也就是形的空间纵深感,对雕塑语言来讲是一种普世性的价值观,它可以用来解释所有类型的雕塑。只要是立体的,它全部都能解释,包括当代的装置艺术。将装置归纳在雕塑的范畴,我的理由有三,第一,装置大都是现成品。第二,装置很重视真材实料,是物质性。第三,装置是空间的,它必须与具体的场域发生关系。所以凡是物质的和空间维度应该都包括在我的雕塑范畴。所以有了对形的纵深的修养之后,我刚才说这些全都能理解。纵深的形并不是我的观点,也不是我总结的,是罗丹总结的。我只是在教学中玩命地强化了。罗丹讲纵深空间,文献中他有时说形一定要有深度,有时说形的厚度,这两中说法是一个意思,都是在说形的纵深。这是千百年来雕塑家的一个追求,而罗丹将其总结出来了,所以我们说他是现代雕塑之父。
王琳:以上观点都来自于朱老师您的教学实践,请谈一谈您是如何进行雕塑教学的,还有,您如何看待雕塑史和雕塑创作的关系的?
朱尚熹:首先,教学中我讲究学生的空间维度的观察感知训练,我不讲别的,也不太讲解剖问题,讲的就是空间中的形。我的教学方式主要是灌输,我不太做启发性工作。因为亨利·摩尔讲过,人之初,眼睛就是平面影像的。人的空间距离感是要通过培训才能获得的。这就是为啥小孩要不停地训练抓取玩具,那是在培养他们对物体的空间距离感,那是为了日后的生活生存。教学中,如果同学们的雕塑形态的空间位置不对,我就直接给他修改了。有时候学生也会郁闷,问我为什么给他改。我就说这形的空间关系我都看出来了,你的眼睛没看出来?我甚至这样告知同学,空间才是你的雕塑刀,并不是你手上的雕塑刀,雕塑是靠空间“做”出来的,而不是手上的雕塑刀。认真地比较观察形态的空间位置,观察比理解更加重要,因为通过观察感知的空间具有鲜活的现实性,而所谓“理解”往往带有个人固有的概念,这种概念化的东西有时就是一种偏见。这就是一个强制性的教学的过程。我要训练他们,使他们必须具有一双空间纵深的眼睛,就像音乐家必须有一对旋律与节奏的耳朵一样。
至于雕塑史,我们刚才说雕塑区别于平面艺术,比如绘画,雕塑有着自己的发展轨迹,它自己的发展轨迹是带着雕塑的空间语言一起的。当我们欣赏雕塑的时候,你要看它的空间关系,这是只看雕塑照片体现不出来的。雕塑一定要有一种进入感,要么让人去抓一下,要么让人去走一圈观看。所以这个“进入”就是我们对维度的感受。这是跟一代代雕塑家的体会和感知思考联系到一起的。米开朗基罗的维度思维是怎样的,罗丹的维度思维又是怎样的,为什么出现现代主义,现代主义雕塑为什么不以人物为表现对象了,为什么会出现装置等等,这一切的一切是处在一个链条似的系统里面的,一代代进行变迁。老师如果还只是照本宣科,就事论事,不把知识结构跟历史联系起来的话,学生就不会明白雕塑语言是怎么发展的,然后也不会明白他现在的创作跟我们雕塑的历史脉络有什么样的关系,归根到底是要理解这做法的源头以及可能发展的方向。我们在雕塑教育中,如果不跟历史发生关系的话,教出来的学生就很难避免同质化甚至抄袭。所以一定要跟源头学习,这就对老师提出要求了。我们雕塑家类型的老师应该总结出来的是雕塑家的历史经验和语言发展轨迹,这种角度应该与艺术评论和史论家的不一样,应该说是我们侧重在语言的发生和发展。这个也是罗丹的重要贡献和特色之一。罗丹为后代总结了雕塑语言的发生和演变的历史。《罗丹艺术论》是我在教学中的教材,甚至我认为他是雕塑系同学的一本《圣经》,强调同学们一定要反复地读。罗丹从希腊的菲狄亚斯讲到中世纪,再讲到法国古典主义乌东,再谈到他自己那一代,就是法国的浪漫主义,比如卡尔波,他都梳理过一遍。这个历史还不是一般美术史意义上的,它一定是讲语言的,雕塑语言史。你比如他讲希腊雕塑的特点:1、希腊雕塑空间四个面向的,这就有了希腊雕塑形态在空间中理性而有节制的转动;2、希腊人物雕塑的站姿的重心在一条腿上,比例8个头,稳定而典雅;3、希腊雕塑的塑造是对生命的有节制地塑造,并不是空洞无物;4、希腊雕塑是光的史诗。我们再看他如何总结文艺复兴雕塑大师米开朗琪罗雕塑的:1、米开朗的雕塑在空间谋划中是两个空间面向,这就造成形体强烈而又恢弘;2、米开朗的雕塑站姿重心在两脚之间,其动势总是处于蓄势待发的状态;3、中世纪哥特式的样式,扭曲与压迫感;4、米开朗的塑造是躁动和强悍的,他的雕塑是影的史诗。雕塑系学生必须对这些了如指掌,但这些分析在评论家的书上是很少见到的。只能由雕塑家来谈,而且代代相传。所以作为雕塑老师一定要站在教书育人的角度,要对雕塑语言的历史进行一个梳理,然后传给你的学生,学生在这个起点上再重新发展他们自己的方向。雕塑史跟雕塑创作的关系,就是说新的创作中,一方面我们会使用历史积淀的语言和规律,另一方面当我们面对新的材料、新媒介的时候,你就会能动地发现新的规律,创造出新的语言,这样你就为这个语言的宝库增添了新的内容,这是一种雕塑语言的接力赛,代代相传。
王琳:朱老师对罗丹的解读十分深刻。听说您最近写了一本名叫《重识罗丹》的书,请介绍一下,并谈一谈研究过程。
朱尚熹:1993年的时候在中国美术馆有过一次罗丹作品的展览,我去看过六七次,到了最后的时候我才想起来去展览现场临摹点小头像。展览快结束时我临摹了两件小头像,一件是巴尔扎克,另一件是加莱义民中的一个角色的头像。半天一个,效果很好。我就很后悔没早点去多做点儿临摹。所以2014年听到罗丹回顾展再次来京展出的消息,我就相当地敏感。展览期间,我就连续十天去了在国博的罗丹展览现场,临摹了28件小作品。加上我93年临摹的那两件,现在我自己陈列的罗丹作品临摹件一共有30件。临摹是一种特殊的学习方式,尤其是雕塑,前面我说过雕塑是空间中的实体形态,亲自拿手去塑造一遍,去摸一遍的感知体会是仅仅观看所不能替代的。临摹中学习是我的第一大初衷。我的第二大初衷就是希望挽留罗丹的艺术,将其常态地留在中国的大地上。这种初衷源自我出国参观学习的经历。在美国纽约有大都会博物馆,在巴黎有卢浮宫博物馆,在伦敦有大英博物馆,这不用说。在美国的中小城市都有很好的现代艺术博物馆,而且还是常态性陈列的。你很容易看到罗丹的作品以及罗丹以后的现代主义雕塑的各种经典原作。你看美国的老百姓,可以方便地经常地看到各种时代,各个国度的艺术精品。我想,美国给他的国民提供了最高档的精神食粮。不像在我们美术馆,老是即时性的展览,走马灯似地轮换,没有自己可以坚持的经典展览。在我们的博物馆,尽管我们有值得骄傲的传统文物性质的展品在常态展出,用以塑造我们的民族自信。但是作为提供给我们百姓的精神食粮还是过于单一,我们的百姓应该达到有更加丰富的精神食谱,我们需要全世界的营养。我相信我的行动具有启示性意义,尽管微不足道。我相信,我们国人有智慧为我们自己的公众汇集到来自全世界的经典,并常态地摆放在国人的面前。
我的《重识罗丹》一书就是在临摹罗丹作品期间以及前后撰写的。我想总结一下这本书的几大特点。第一个特点,这是新中国建立以后,中国内地本土学者的第一本关于罗丹的书。再往前走,华人里关于罗丹的著作只有熊秉明的《关于罗丹:熊秉明日记摘抄》,那是在新中国建立之前写的。对于罗丹的研究,国内很多学者都写过文章,但就专著来说这是第一本。第二个特点,我写这本书是以一个雕塑家身份写的,虽然熊秉明先生也是雕塑家,但是我这本书跟雕塑语言的现场训练和实践结合相当紧密,是我在临摹中产生的感受,而不是一般性的关于罗丹的解读。在书的内容上,除了这41篇博客之外,我还有两篇较长的论文一并搜集在了里面,其中一篇写的是《国人对罗丹艺术若干误读》。我罗列了三大误读,具有一定的批判性。还有一篇文章《以【罗丹艺术论】为教材——我在川美的泥塑教学》,讲述了我用《罗丹艺术论》来进行泥塑教学的体会和经验。我的这些努力将高大上的罗丹的艺术和理论接了地气,跟学校的教学结合起来,所以我的雕塑家身份和教师的身份所研究的罗丹成果的可操作性是一个很重要的特点,以前关于罗丹的书是从来没有过。第三大特点,在我的《重识罗丹》中对现成关于罗丹的中文书籍进行了一次文献性大整合,书里面谈到了所有跟罗丹有关的著作,我都把这些书找出来再读了一遍,并逐一写了读后感。这些书有:《罗丹艺术论》、《罗丹论》、《罗丹大教堂》、《关于罗丹:熊秉明日记摘抄》、《布德尔论艺术与生活》等等。读者读完了我这本书,就等于把关于罗丹的理论和创作的问题一网打尽。当然你可以找到这些原著来读,我只把我感兴趣的重点都写了进去,但这也是一个很大的突破。第四大特点,我的《重识罗丹》是从现代主义角度来研究和认识罗丹的,在此之前国人对罗丹的研究还是停留在罗丹的现实主义、古典主义和浪漫主义的层面上,忽视了他是现代主义之父的历史地位。应该说《重识罗丹》填补了国人研究和认识罗丹的空白。这本书从写作到出版经历了较长的时间,从2014年罗丹展临摹开始到今年出版,历时两年多。封面和排版都是我自己学习平面软件,亲自动手设计的,所以的确是一本自己的书。
王琳:欣赏了您陈列室的作品,我发现朱老师您最近些年的创作方向转向了抽象雕塑,请您谈谈这方面的想法。
朱尚熹:抽象雕塑在中国雕塑界,在中国的当代雕塑史上,应该算是一个很重要的事件。2011年的时候,我是中国工艺美术学会雕塑专业委员会的主任,《雕塑》杂志社范伟民社长在我们雕塑专业委员会是常务副主任。那年,范老师提到咱专业委员会和杂志社应该办雕塑培训,我就提议办一个抽象雕塑高级研修班,跟范伟民先生一拍即合,就开始有了后来全国抽象雕塑高级研修班。到今年的这一届,我们已经举办了七届。我们通过七届下来之后,在中国雕塑界已经具有了一定影响力,学员接近一百人。至于我个人的抽象雕塑创作,是从2007年开始对抽象雕塑感兴趣的,从那时起到现在我对抽象雕塑的研究和创作已经持续10年时间了。尽管我本来就是做具象雕塑的,但是我现在的热情在抽象雕塑上。
对于抽象雕塑,我有一个根本的观点,即抽象雕塑的本质问题不是抽象,而是雕塑。近些年我们的当代艺术界也有了抽象艺术的势头,也有很多抽象艺术的研讨会。但雕塑自有其发展的轨迹,怎么具象和怎么抽象都是沿着雕塑语言本体之魂而发展的。所以,我认为抽象雕塑的根本问题不是抽象,而是雕塑本身,解决抽象雕塑的问题就是解决雕塑语言本身的问题。因此,我作为中方教员,每次在给抽象研修班的学员讲课时主要讲雕塑语言的方方面面,很少谈如何抽象的问题。其实,抽象雕塑在中国就是舶来品,中国雕塑界需要补一个现代主义雕塑的课,要理解为什么罗丹之后,雕塑会发展成如今这种形态,抽象到跟人物没有任何关系,甚至发展到了装置。罗丹之前都是具象雕塑,中国雕塑在改革开放之前也是具象雕塑,雕塑总是表现人物的,这个观点是罗丹以前的。而中国雕塑直到改革开放,还处于具象时代。中国的雕塑是一夜之间从具象走向当代,这里面没有经历过现代主义,因此就需要在不大的范围里,进行一定程度的雕塑语言和现代主义的补课。我的观点很明确,抽象雕塑不是抽象问题,是雕塑语言的问题,是我们的雕塑如何实现现代化的问题。只谈人物雕塑这一块的话,谈不上现代化。但关于材料的问题,关于形态的问题,关于纵深的形的问题,都是现代主义雕塑的核心话题。同时我也非常钦佩范伟民先生在促进中国抽象雕塑事业发展上的毅力和决心。
还有一个问题,我要强调一下,既然抽象雕塑高级研修班是我们在为现代主义雕塑补课,那我觉得我们国人的抽象雕塑还很幼稚,在研修班的师资问题上,我就跟范先生提出,抽象雕塑的教学一定要请有教学经验的外国雕塑家来承担,而且在跟外国老师的邮件沟通中我就明确说明,你们在上课的时候不能只是讲自己的经验,而是要给我们梳理一套西方的现代雕塑语言发展史,然后教给我们的学员。
王琳:新的艺术形式和媒介层出不穷,不仅抽象雕塑,数字雕塑也悄然兴起,而且普及面更广,速度更快。昨天在全国高校毕业生优秀雕塑展的研讨会上,您就对数字雕塑表现出极大的热情,请问能否延续一下这个话题,具体谈谈您的想法?
朱尚熹:数字雕塑对中国雕塑,甚至全世界来说也是个新兴的东西,一夜之间遍布了雕塑行业。因此就数字雕塑这个话题,中西方没有太大的差距,不存在代差问题。当然,在美国有人已经早在二三十年前就使用数字技术做雕塑了,而我们中国人,就像清华美院的王培波老师,他在90年代就直接3DMAX做雕塑了,那也是30年了。所以我觉得只要会电脑,就可以更早更快地接触数字雕塑。像昨天我们现场有几个老师,手机都不会玩,更谈不上了解数字化问题了,毕竟这方面首先得对数字技术感兴趣。
数字雕塑从两年前提起,发展极为迅速。现在已经有大量雕塑企业实行了数字化生产。在曲阳,每天就有上万台数控石雕机器在运转。我们艺术家还在谈论数字雕塑的合适不合适的时候,我们的农民雕刻行业早就干上了!这还有什么可谈的?现在雕塑界的先生们还在研讨数字雕塑的问题,其实已经不算是什么学术性话题了!
另外一个问题就是雕塑界大可不必对数字雕塑看作洪水猛兽。之所以这种技术已经被我们的农民朋友用于生产,而且在外国早已成功,归根到底它就是一种工具而已,一种提高生产效率的手段。只要把数字雕塑看做一种新型的方便而且高效工具,就不会莫名惊诧,反而我们会更愿意积极地参与进来尝试,甚至去发现这种新技术和新媒介可能生发的新语言,去享受因为数字化极大地解放了我们劳力和释放了自由的工作空间的便利。例如现在的石雕已经没有先泥塑放大的必要了,只要上传电子数据,就能直接雕刻出来。我也不需要困在工作室里没日没夜地干,可以在任何地方做雕塑,一打开笔记本就可以随地创作。这对初出茅庐的青年艺术家们简直是非常利好,他们再也不去羡慕只有资深雕塑家才拥有的大型工作室,他们完全可以在陋室之内就凭借一台电脑创作和组织完成大型雕塑的创作。
不过我必须强调一点,雕塑家的思维是最重要的。雕塑家玩软件一定是先会雕塑,否则做出来的就不能称之为雕塑。同样是做数字造型,同样的3D软件,雕塑家做的是雕塑,学数媒的做出来始终是数媒,学动漫的做出来那就是动漫。所以,我很赞成高校里开设数字雕塑课程,但是那必须只面向高年级,因为他们都会雕塑,已经有了一双空间维度的眼睛了,才可以学着拿鼠标做雕塑,这是我最根本的观点。
王琳:就跟老师您昨天在数字雕塑教学的研讨会上说的,使用数字化作为工具要节制。那对于昨天的全国高校毕业生优秀雕塑展,您在现场观赏了学生们的作品之后,有什么话要对我们雕塑专业的学生说吗?
朱尚熹:对于这一届的作品,我觉得获得钱绍武奖的作品做得不错。作者是结合了中国传统写意风格,比较有特色。另外我还觉得川音美院那几件作品都做得不错,其中有一件木雕,看着打得挺随意的,那种像是不经意之间做的,用刀很拙,没有特别华丽的表面。央美的木雕也做得很好。
有几件机械动感作品也做得不错,体现了同学们的智慧,但是我觉得不要太机械了。我们如果太沉溺于机械问题,就有可能远离了雕塑,远离了艺术。还有我还想跟大家说,毕业创作其实没必要做特别大,我看到咱们有一个毕业生的作品,整个雕塑只有大概20厘米高,照样很不错。其实我在学校里给毕业班上课的时候也一直在说这个问题,好作品并不是非要大尺寸。我们拼的不是尺寸,而是智慧,拼作品创作的智慧和对艺术的感觉,而不是越做越大。为什么?首先,雕塑作品的好坏与大小无关。大家不会因为你的作品做得大而捧你的场。第二,学生毕竟是学生,是有经济压力的。我在毕业创作教学中就一直强调,从老师的角度出发,一定要鼓励少花钱,尽量不要让学生做大。最好找一些廉价的材料做作品。你看西方贫穷艺术家的一代人,他们就是没有钱,只能拿垃圾做雕塑,废橡胶、废塑料和废金属甚至废纤维布来创作。所以说我们的学生不需要片面地追求大型创作,应该量力而行,最重要是有自己的雕塑思维,这样,不管大小都能做出好的作品。
王琳:感谢朱老师分享了这么多创作经历和研究心得。朱老师不仅在雕塑创作上一直努力探索,寻求突破,在雕塑教学方面也不停总结,为国家培养雕塑人才提供了许多宝贵的经验。衷心祝愿您身体健康,工作顺利,为中国雕塑艺术领域贡献更多更好的作品!

朱尚熹近照

 


朱尚熹艺术简历
朱尚熹,雕塑家、教授,1954年12月出生于四川达州。1991年中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业,并获硕士学位;1982年中央工艺美术学院装饰雕塑专业毕业。2007年——2012年期间曾担任中国工艺美术学会雕塑专业委员会会长。现为中国美术家协会雕塑艺术委员会委员、中国雕塑学会常务理事、中国城市雕塑家协会常务理事、四川美术学院教授、同时还分别担任了中央美术学院城市设计学院、南开大学滨海学院、西安建筑科技大学艺术学院兼职教授和特聘教授;2014年9月教育部授予朱尚熹全国优秀教师荣誉称号;朱尚熹还是英国皇家雕塑家协会专家会员,美国雕塑学会会员,英国肖像雕塑家协会会员。
1991年7月,毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位。
1982年7月,毕业于中央工艺美术学院装饰雕塑专业。
1984年,雕塑作品《金牛》参加全国首届城市雕塑方案展,中国美术馆。
1985年,雕塑作品《华夏力士》参加第一届中国体育美术作品展,中国美术馆,被中国奥委会收藏。
1991年6月,《彭德怀》等二十多件雕塑作品参加中央美术学院硕士研究生毕业作品展,其中《创世纪》被中央美术学院美术馆收藏。
1994年10月,雕塑作品《徐洪刚》参加第八届全国美术作品展,中国军事博物馆。
1994年10月至1995年1月,参加全国城雕高级研修班学习,中央美院雕塑研究所, 指导老师:俄罗斯雕塑家库巴索夫。
1995年8月,参加‘95中国威海国际石雕比赛,作品《石头·女人·梦》获优秀作品奖。
1997年7月,雕塑作品《节日》参加中国当代雕塑大展,中国美术馆。
1998年7月,参加桂林“愚自乐园”第四届国际雕塑创作营。创作花岗石作品《阳光下的梦》。
1998年9月,策划并参与了“98‘步履——北雕研究室十人雕塑作品展”展出了雕塑作品《“梦”系列》五件。
1998年4月,《自塑像》参加由英国肖像雕塑家协会主办的THE JEAN MASSON DAVIDSON MEDAL奖章国际性竞赛,并获鼓励奖。
1998年12月,参与策划并参加了“平台——‘98青年雕塑家作品展”,作品《大塔楼》和高跷系列共六件作品参展,其中《四边形的稳定性》被中国美术馆收藏。
1999年10月,作品《顶楼》,《盛大节日》,《奥林匹克乐土》参加“回响——中国现代雕塑33人作品展,中央工艺美术学院陈列馆。
1999年10月,作品《盛大节日》参加全国第九届美术作品展,中国美术馆。
1999年12月,群雕《最可爱的人》被中国军事博物馆收藏。
2000年4—5月,个人作品展《镜城一隅——朱尚熹井盖艺术展》在北京西单文化广场展出。
2000年9月,参加中国福建惠安国际雕刻大赛,创作大理石雕刻《石头里的梦》获二等奖。
2000年1月—12月,策划组织并参展了《阳光下的步履——北京红领巾公园公共艺术展》,创作了公共艺术作品《风树林》和《苏醒的圆环》。
2001年5月,作品《华夏力士》和《俯卧撑》参加“新北京,新奥运——北京体育雕塑作品展”。
2001年6月,系列作品《朱尚熹井盖艺术之二——宇宙学图示》以及《大塔楼续集——空中花园》参加“时空平台2001雕塑作品展”。
2001年2月—9月,策划并组织参加了“林间步履——北京雁栖湖景观雕塑创作营”。
2001年5月—2002年3月,创作韩国总统《金九先生像》,建立于韩国首尔金九白凡纪念馆。
2002年9月,参加北京国际雕塑邀请展,创作青铜作品《盛大节日》。
2002年5月—9月,参与加拿大不列颠—哥伦比亚省奥肯拉根地区国际雕塑创作营,创作大理石雕刻《山谷之门》。
2003年6月,参加在北京王府井大街举行的环保雕塑作品展
2004年6月,参加奥地利依西格尔火雕艺术节。
2004年7月,创作《萨马兰奇像》,被北戴河奥林匹克公园收藏。
2004年10月,受聘为全国第十届美术展览雕塑展区评委。
2005年2月,策划并参与了“回到架上——步履雕塑群体第五回艺术展”。
2005年4—10月,创作实验肖像作品《马三立》参加了“中国当代实验肖像展”。天津美术学院。
2006年1月—2月,赴台湾高雄义守大学参加石雕创作营,创作作品《初雪》。
2006年10月,作品《无字碑》参加中国宋庄艺术节。
2006年10月,作品《方块字》参加“新西方主义在北京”展览。
2007年4月——11月,创作城市雕塑作品《无名岛——精卫填海》,高度7米,不锈钢铸造,建立在天津海洋博览馆。
2007年12月,当选为中国工艺美术学会雕塑专业委员会,会长。
2008年3月——7月,创作雕塑《情侣座——两个人的世界》,材质为不锈钢与铸铁,高度2.2米,长度为8米。该作品参加了北京“百件奥运雕塑项目”国际活动,作品建立在北京奥运中心公园。
2009年4月,创作青铜作品《竹里馆——王维抚琴》,建立在西安曲江新区公园。
2009年10月——2010年4月,创作了《上帝之吻》《王宝钏与薛平贵》《情侣扇》等8件公共艺术品,建立在西安寒窑主题公园。
2010年10月,《纵深的形——朱尚熹教学雕塑展》在四川美术学院雕塑系A画廊隆重举行,该展览由四川美术学院雕塑系主办。展览集中了朱尚熹2007年初——2010年下半年在四川美术学院雕塑系近4年的教学成果,展出雕塑作品近九十件,涵盖了具象和抽象两大类。展览的展出时间一个月。
2011年2月——2011年8月,参与策划并组织实施“全国首届抽象雕塑高级研修班”。
2011年4月,不锈钢作品《结构方式A》参加“水木清华——国际校园雕塑大展”,清华大学校园。
2011年5月,景观雕塑作品《一方水土》,花岗石,高度5.3米,建立在重庆水晶郦城星光社区公园。
2011年9月,《上帝之吻》等9件雕塑作品参加“开悟——2011大同首届国际雕塑双年展”,其中《上帝之吻》被大同市政府收藏。
2011年11月,专著《纵深的形——朱尚熹教学雕塑随谈》在重庆出版社出版。
2011年12月,雕塑作品《无名琴》参加“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”,展后被国家大剧院收藏。
2011年12月,雕塑作品《传统结构》参加“中国姿态——第二届中国雕塑大展”。
2012年5月,作品《模特老张》参加英国肖像雕塑家协会举办的2012年度展,伦敦。
2012年5月,大型不锈钢雕塑作品《水上月》,高12.8米,建立在天津文化中心。
2012年11月,抽象雕塑《呼吸之窗》和《对接》参加“中国首届当代抽象雕塑展”,西安,陕西科技大学。
2013年4月,城市雕塑《水上月》获得2012年度全国城市雕塑建设项目优秀奖,由全国城市雕塑建设指导委员会颁发。
2013年5月,作品《艺术家徐雄》和《学生杨兴军》参加英国肖像雕塑家协会举办的2013年度展,伦敦。
2013年6月,抽象雕塑《扭动的空间》参加“语言的飞扬——2013中国雕塑年鉴展”,北京,国家大剧院。
2013年9月,抽象雕塑《三角体空间》、《六角体空间》和《15°空间》参加“延伸——2013中国大同国际雕塑双年展”。
2013年12月,抽象雕塑《传统结构系列》共五件参加“中国抽象雕塑艺术作品展”,湖北美术馆。
2014年5月,作品《我的导师曾竹韶》和《研究生曾良超》参加英国肖像雕塑家协会举办的2014年度展,伦敦。
2014年10月,作品《线走方圆》参加2014长沙国际雕塑艺术节,长沙市洋湖湿地公园。
2014年9月,作品《蝶形空间》参加第十二届全国美展雕塑展,太原美术馆。
2015年5月,数字肖像雕塑《冼星海》和《雷宜锌》参加英国肖像雕塑家协会举办的2015年度展,伦敦。
2015年7月,雕塑作品《回家》被国家大剧院收藏。
2015年8月,参加2015太原国际钢雕创作营,创作7.3米高作品《重生》。
2015年9月,“朱尚熹数字雕塑一日展” 在长沙国际雕塑节展出。
2015年10月,数字雕塑作品《数位空间系列》 三件,参加“无间创想——2015中国(上海)公共艺术展”,上海七宝国际广场。
2015年10月,作品《畅游》参加2015长沙国际雕塑艺术节,长沙市洋湖湿地公园。
2015年12月,作品《数维空间》系列(9件)参加2015太原国际雕塑双年展。
2016年5月,作品《张琳紫》和《吴雨桐》参加英国肖像雕塑家协会举办的2016年度展,伦敦。
2016年5月,数字雕塑《数维空间系列》参加“诗性·介域——2016中国当代抽象雕塑艺术展”,并担任学术主持。
2016年6月,青铜雕塑《柴可夫斯基》,被国家大剧院收藏。
2016年9月,参与策划“呼唤经典2016——北京美术家协会雕塑艺术委员会雕塑展”,作品《数维空间系列》参加该展览,北京798艺术区第零艺术空间。
2016年10月,作品《圆中方》参加“中国姿态  第四届中国雕塑大展”,山东美术馆。
2016年10月,作品《斧》、《凿》、《峰》参加“2016中国·上海雕塑展,上海莫干山50具象·空间。
2016年11月,策划“能量空间——2016抽象雕塑展”,作品《扭曲的空间》、《方圆互动》、《红印》参加该展览,中央美术学院城市设计学院陈列厅。
2016年11月,专著《重识罗丹——朱尚熹雕塑微博41篇》,由广西师范大学出版社出版。
2017年,1月,作品《圆中方》参加“近观——2017新加坡国际微型雕塑展”,新加坡视觉艺术中心。


朱尚熹曾著文论
译文《罗丹艺术——场革命的诱发物》1995 《雕塑》杂志总第四期 P36—37
论文《雕塑时空谈》 1996 《雕塑》杂志 1996年第4期 P7—9
论文《留一方净土,修一世偏爱》 《雕塑》杂志 1997年第3期 P34—35
论文《雕“术”忧思录》 《雕塑》杂志 1998年第3期 P25—26
论文《中国肖像雕塑随谈》 2001 《中国肖像雕塑》P4—5 安徽美术出版社
论文《阅读亨利·摩尔》 2002 《人·生命·自然》论文集 P84—85 北京出版社
论文《应该以公共艺术替换城市雕塑》2007 《中国当代雕塑》P10—12黑龙江科技出版社
论文《公共艺术谈》 2002 《交流·融合·超越》论文集 P131—141 中国旅游出版社
论文《对我国公共艺术征稿制度的反思》 2006 《北京奥运公共艺术论文集》P160—165 中国城市出版社
论文《关于我国城市雕塑发展的思考》2008 《共铸辉煌》(二)P249 长春出版社
论文《北京“百件奥运雕塑”述评》2008 《雕塑》杂志2008年第4期 P4—9
论文《北京的公共艺术立法试探》2009 《奥运文化与公共艺术》P62—87 湖北美术出版社
译文《罗马肖像》 2010 《学院雕塑》丛书第6辑 P9—11 江西美术出版社
出版专著《纵深的形——朱尚熹教学雕塑随谈》, 2011, 重庆出版社
论文《抽象雕塑之路》5000字,2011《雕塑》增刊p14——17
出版专著《重识罗丹——朱尚熹雕塑微博41篇》,2016,广西师范大学出版社


朱尚熹个人作品选


【1】《金牛》,黄铜,高度5.5米,成都市金牛区茶店子/


【2】《马三立》,青铜、钢材、混凝土,高度2.2米,天津名人园/


【3】《情侣座——两个人的世界》,铸铁与不锈钢,高度2.2米,北京奥体中心/


【4】朱尚熹与雕塑《金九先生》,汉白玉,高度3.5米,韩国汉城金九白凡纪念馆/

【5】《盛大节日》,青铜,高度3.5米,北京国际雕塑公园/


【6】《阳光下的梦》,花岗石,高度1.5米,广西桂林愚自乐园/


【7】《朱尚熹井盖艺术——雨》,铸铁,直径1米/


【8】《一方水土》,花岗石,高度5.3米,重庆北部新区/


【9】《苏醒的圆环》,水泥与砖,高度1.7米,北京红领巾公园/


【10】《无名岛——精卫填海》,不锈钢制造,高度7米,天津海洋博览馆/


【11】《陈纳德将军》,高度1.2米,玻璃钢/


【12】《飘扬的东帝汶》,不锈钢,高度3米,内蒙鄂尔多斯国际雕塑公园/


【13】《初雪》,大理石,高度2米,台湾高雄义守大学/


【14】《水上月》,不锈钢, 高度12.8米,天津文化中心/


【15】《人工岛》,不锈钢,高度3米,芜湖城市雕塑公园/


【16】《重生》,钢材焊接,高度7.3米,太原国际钢铁雕塑创作营/


【17】《线走方圆》,钢材,高度5米,长沙洋湖湿地公园/


【18】尚熹雕塑馆(1)


【19】尚熹雕塑馆(2)


【20】罗丹雕塑作品展(朱尚熹临摹)


社会评价
朱尚熹的艺术创作与研究成就主要表现在以下几方面:
公共艺术
朱尚熹在2002年至2005年期间曾经参加北京市政府关于公共艺术百分比的科研课题研究与实施。作为该课题组的成员之一,主要负责海内外资料收集与整理,以及课题报告的初稿撰写工作。以后在各地做了关于公共艺术百分比政策的讲座多次,向国内业界和有关人群介绍西方公共艺术的体系与运作以及公共艺术创作的前沿性经验。2008年朱尚熹撰写的两万字论文《北京的公共艺术立法试探》于2009年发表在由湖北美术出版社出版的论文集《奥运文化与公共艺术》一书上。除了理论研究与推广工作外,朱尚熹还在公共艺术的创作、实践与实施中做了大量工作。2000年由他策划与组织实施的“阳光下的步履——北京红领巾公园公共艺术展”以及2001年的“林间步履——北京雁栖湖景观雕塑创作营”,在北京乃至在全国公共艺术界引起反响。这两次活动一方面向社会推广了公共艺术,为市民提供了高雅的精神食粮,美化了都市环境,而且还培养了公共艺术人才,推动了公共艺术品的创作和繁荣,尤其在北京地区有垂范之作用。作为公共艺术家,2000年他在北京西单文化广场推出了“镜城一隅——朱尚熹井盖艺术展”,展出的井盖艺术品和公共性理念收到巨大反响,在后来的城市雕塑与公共艺术委托创作中,他都以公共艺术的公共性理念贯彻始终,创作了许多作品建立在了都市的公共艺术空间,如北京雁栖湖的《红色星球》、北京红领巾公园的《苏醒的圆环》、北京国际雕塑公园的《家乡的桥——牧童短笛》和《港湾》、吉林长白山国际雕塑公园的《宇宙碎片》、天津海洋博览馆的《无名岛——精卫填海》、重庆北部新区的《一方水土》、北京奥林匹克公园中心区的《情侣座——两个人的世界》、天津文化中心的标志性雕塑《水上月》等等,都是比较经典的公共艺术作品。
纪念性肖像雕塑
朱尚熹在中央美术学院攻读硕士研究生期间,师从我国第一代雕塑大师曾竹韶先生,对法国学派的纪念性肖像雕塑有较深入的研究。他创作的作品有建立在中国原子能研究院的《钱三强》和《王淦昌》、建立在韩国首尔金九纪念馆的《金九先生像》、天津名人苑的《马三立》、北戴河奥林匹克公园的《萨马兰奇》、以及2010年创作的《陈纳德将军》等等。朱尚熹对当代肖像创作的见解是:肖像雕塑可以是“神形兼备”,也可以不一定。当一定要表现对象时,艺术家的影子(个性化语言追求)藏在背后,这也是 “神形兼备”,这是艺术家与作品之间的“神形兼备”。当艺术家表现自己的语言感受占主导地位时,对象仅仅是一个入口,或叫借口,这时的作品与对象就不一定非要“神形兼备”了。他认为,不管怎样做,但有一点是可以肯定的,肖像雕塑必须体现艺术家的见解,不能被动地表现对象,这就叫肖像艺术的作者在场性。
雕塑教学
在并不太长的教学生涯中,朱尚熹的雕塑教学成果成绩斐然,并形成特色。首先朱尚熹将雕塑教育中的基础教学集中在雕塑语言和形体修养上。雕塑语言即雕塑基本功,其核心集中在空间、形态、整体三大意识的培养。雕塑语言的研究并不分具象及抽象,架上与装置,语言的内核都是一样的。第二,雕塑基础训练必须与鉴赏相结合,没有良好的鉴赏能力注定没有较好的创作能力;从这一角度讲,朱尚熹的基础教学是习作、鉴赏与创作三位一体的。第三,朱尚熹的教学理念最终放弃了过去的那种师傅带徒弟的方式,代之以艺术史的视野给学生传授系统的专业知识,使学生明白自己学习与升华的节点在雕塑史中的位置。第四,朱尚熹在教学中大量的示范受到广大学生的好评,对学生理解知识、树立专业自信心和热爱雕塑事业起到了很好的作用。2010年,朱尚熹在四川美术学院雕塑系A画廊推出了《纵深的形——朱尚熹教学雕塑展》,展出了具象与抽象雕塑近90件,受到广大学生的好评。2014年9月教育部授予朱尚熹全国优秀教师荣誉称号。
对罗丹艺术的研究
朱尚熹热爱罗丹及其艺术,深入学习和研究他的雕塑已经多年。2014年末至2015年初,朱尚熹趁“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”在国家博物馆展览之机,带着橡皮泥和泥塑工具到展览现场临摹和研究罗丹作品,经过半个月的努力临摹了罗丹作品30件,与此同时,朱尚熹每天还坚持发布微博畅谈研究罗丹艺术的心得体会,讨论罗丹在雕塑语言的贡献的方方面面。在前后两个月的时间里朱尚熹发布微博41篇,在广大网友及雕塑业界引起较大的反响和积极的评价。罗丹雕塑回顾展之后,朱尚熹将41篇雕塑微博和其它两篇关于罗丹研究的学术论文一起结辑成书,取名为:《重识罗丹——朱尚熹雕塑微博41篇》,由广西师范大学出版社于2016年11月正式出版。
《重识罗丹——朱尚熹雕塑微博41篇》是新中国建国以来首位大陆学者撰写的关于罗丹雕塑艺术研究的专著。朱尚熹一反中国大陆雕塑与学术界关于罗丹的现实主义、古典主义以及浪漫主义成就的研究的常态,完全从现代主义角度对罗丹雕塑艺术进行了重新认识和解读,肯定了罗丹对现代主义雕塑的开创性贡献。朱尚熹在书中提出的许多鲜明和尖锐的观点,将对我们的雕塑语言建设产生积极甚至是深远的影响。毫无疑问,朱尚熹作为雕塑家身份撰写的这部专著具有很强的实践性体验的价值,尤其是对从事雕塑工作和雕塑语言实践性研究的人来说,读来亲切感人。
朱尚熹临摹的30件罗丹作品已经于2016年铸造成青铜实物,并在尚熹雕塑馆长期陈列展出。

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